2025年10月25日晚，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在上海完成第400场演出。自2021年试演以来，该剧走进41座城市，吸引近60万观众走进剧场，成为新时代舞台艺术的一张亮丽名片。
本剧由中共江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所提供学术指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作。演出当晚，剧场气氛热烈，谢幕时掌声持续十余分钟，不少观众表示，这部剧让他们“真正走进了红楼的世界”。
民族舞剧《红楼梦》自首演以来，巡演足迹遍布大江南北，从海南到哈尔滨，从西安到上海，跨越地域与年龄，持续引发观剧热潮。不少观众追随剧组辗转多城，有观众追随七场，也有人拖着行李箱从西安直奔上海，只为再次“入梦”。
民族舞剧《红楼梦》不囿于原著厚重，而以现代审美解构经典，用身体语言传递情感的厚度与美学的高度，让“红楼”从文字走向可感、可舞、可共鸣的舞台生命。该剧以现代审美解构经典，运用写意美学与当代舞台语言，重构“红楼”意境，既保留经典情节与人物关系，又通过肢体叙事传递情感厚度，实现传统文学的创造性转化。
不久前的10月15-16日，该剧刚在重庆施光南大剧院完成第十四届中国艺术节的演出，角逐中国舞台艺术最高政府奖——“文华奖”。尽管结果尚未揭晓，但剧组全体以极高艺术水准和饱满舞台表达，交出了一份诚意满满的答卷。完成评审演出后，剧组未停步于对荣誉的期待，而是继续东行，以第400场演出回馈上海观众。
观众阳仔今年15岁，此前没有走进过剧场，这次观演对《红楼梦》原著有了实感：“黛玉去世的时候，那块布轻柔地掉下来象征着她的离开、生命的结束，这让我很震撼。”阳仔妈妈对民族舞剧《红楼梦》四百场的坚持啧啧称赞：“了不起！带孩子来看，是她第一次‘遇见’红楼梦。感谢剧组用美的形式在孩子心中种下了传统文化的种子。”
观众王先生认为，该剧成功实现了名著文本转化为身体叙事：“你们让《红楼梦》的情与美在当代舞台上获得了新的生命。”
民族舞剧《红楼梦》不仅广受观众喜爱，也屡获专业认可：该剧曾荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖；获评国家艺术基金2023年度资助项目；登上央视《国家舞台》和B站跨年晚会；入选新时代优秀舞台艺术作品展演。去年该剧首度出海，在新加坡连演四场，今年又相继在中国台北、香港、澳门上演，成功俘获港澳台观众的心，成为一张“行走的中华文化名片”。
“没有观众，就没有这400场的坚持。这份坚持，离不开以黎星、李超为代表的每一位主创和主演，他们用年轻的艺术审美共同打造了这部艺术作品，展现《红楼梦》中的人生百态。”江苏大剧院总经理、民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹表示，“是大家的掌声、眼泪与不离不弃，支撑着我们一路走到今天。我们始终坚信，艺术源于人民、为了人民，最终更要服务人民。这部作品从诞生之初，就立志要用最真挚的创作回应当代观众对经典的期待，让传统在现代舞台上焕发新的生命力。”
在江苏省委宣传部的指导下，江苏文投集团持续致力于打造原创艺术精品。民族舞剧《红楼梦》取得的成绩，正是一个生动缩影。
四百场不是终点，而是新的起点。民族舞剧《红楼梦》将继续以舞绘梦、以心传情，在每一程巡演中践行“百场如一”的初心，在每一个灯光亮起的夜晚，与观众再次相见，让经典永续、让文化长青。
(中国日报上海分社记者 郑正）
（中国日报上海分社 郑正）
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