中国日报6月16日电 (记者 徐帆） 近日，第二届中国旅游演艺舞美邀请展在北京启动。活动现场，首届“中国演艺设计桂冠奖”揭晓。该奖项聚焦旅游演艺舞美创作领域，旨在表彰长期深耕行业一线、在艺术创新与空间实践方面作出突出贡献的艺术家。
本届奖项共授予七位长期活跃于中国旅游演艺领域的代表性艺术家：顾明、严文龙、易立明、周正平、刘文豪、张庆山、王宇钢。作为本届展会的核心内容之一，“中国演艺设计桂冠奖”的设立，既是对中国旅游演艺舞美创作成果的一次集中检阅，也是对行业创新实践与发展历程的权威总结。
七位获奖艺术家皆是中国旅游演艺行业发展的亲历者、见证者与推动者。其中，浙江省特级专家、浙江数字演艺协会理事长、国家一级舞美设计师、二级教授周正平，此番获奖备受业内关注。作为国内舞台美术领域的领军人物，他深耕戏剧光影艺术四十余年，率先打破镜框式传统剧场的空间桎梏，将舞台创作延伸至山水古镇、历史街巷及城市公共领域，是国内文旅演艺空间美学创新的标杆实践者。
周正平是浙江江山人，四十余年坚守“以光塑人、以光代景、以光传情”的创作理念，深耕舞台光影艺术，打造数百部优质作品，斩获多项国家级大奖，获凭第二届“最美浙江人·最美文旅人”荣誉称号。他亦是首位拿下布拉格演出设计与空间四年展（PQ)“最佳灯光设计奖”的中国艺术家。
周正平的艺术视野始终与行业发展同频共振，完整亲历并参与推动了中国文旅演艺从萌芽探索、快速成长到蓬勃发展的全过程。早在国内文旅演艺产业起步初期，他便深度参与深圳华侨城“锦绣中华”、杭州“宋城千古情”、等初代标杆文旅项目创作，投身户外实景演艺、景区光影叙事的早期探索。这些市场化、场景化的前沿实践，让他早早跳出传统舞台创作思维，为后续“发现空间、激活空间”的文旅创作理念埋下伏笔，也让他成为国内最早打通传统舞台艺术与现代文旅演艺的跨界艺术家之一。
伴随文旅融合持续深化，周正平逐渐走出传统剧场，将创作实践延伸至乡土空间、山水实景与城市公共空间，持续探索戏曲美学、地域文脉与旅游演艺的融合创新。从舞台光影的塑造者，到文化空间的营造者，他的创作边界也在不断延展。
在周正平的文旅创作实践中，一个贯穿始终的思考，是如何重新理解文旅演艺与空间、文化之间的关系。他始终认为，文旅演艺并非简单地将剧目搬进景区，而是在新的空间环境中重建文化表达与观演关系。在获奖感言中，他谈到自己的创作体会：“过去，我们是在搭景；今天，我们是在重新发现景。”
浙江江山清湖古镇文旅项目《清溪江湖》，是周正平“发现空间、深耕文脉”创作理念的典型实践，这一创作思路，与本次活动里中央戏剧学院党委常委、副院长孙大庆提出的“小文化”理念高度契合。孙大庆认为，文旅演艺的发展不能陷入同质化复制，而应立足具体地域的历史文脉、文化传统与生活经验，从地方文化中寻找独特表达。所谓“小文化”，并非狭小的文化，而是扎根一方水土的文化个性与精神气质。正是在这样的视角下，《清溪江湖》没有选择套用成熟的实景演艺模式，而是把目光投向清湖古镇自身的历史记忆、婺剧文脉与乡土生活。
从《清溪江湖》到“渔光之城”，周正平始终在回答同一个问题：当舞台走出剧场之后，艺术如何与土地重新建立联系。一个扎根乡土文脉，一个面向城市空间；一个让古镇重新被看见，一个让城市成为舞台。不同的项目背后，是相同的创作逻辑——尊重空间、理解文化、相信人的情感。
近年来孙大庆进一步阐释“大演艺”与“小文化”理念，强调突破传统剧场边界，重视地域文化表达与场景化艺术生产。回看周正平近年来的创作实践，无论是《清溪江湖》对地方文脉的激活，还是“渔光之城”对城市空间的重构，都为这一理论提供了鲜活的实践样本。
（审核：陈婕、欧淑仪）
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