清风雅集——张慧斌扇书艺术品鉴

文/雨果

古有诗云：净君扫浮尘，凉友招清风。这凉友即是扇子。

扇子最早称“翣”，起源于中国。它起初不是用来纳凉的，而是一种礼仪工具。渐渐地，扇从地位和权利的象征转变成为纳凉、娱乐、欣赏等生活用品和工艺品。

中国扇孕育着中华文化的智慧，凝聚了古今工艺美术之精华，蔚成独具东方风韵的文化奇观，它与中国书画艺术的结合，成就了中华艺术宝库中的一枝奇葩，诞生了一批千古传颂的名家与名作。

从东晋大书法家王羲之到宋代苏东坡，明代的唐伯虎、仇英，从清代的石涛、吴昌硕到现代的徐悲鸿、齐白石等，都曾在扇子上书画了经典的传世之作。唐宋时期，扇面书画不断盛行勃兴。明清扇书集诗、书、画、印为一体，整体艺术水准不断推向新的高度。

时光定格在二十一世纪的今天，在国家政策扶持下，扇书扇画艺术获得了长足发展，形成了新的时代特点和艺术特点，产生了一批颇具影响力的艺术家。这其中，书法家张慧斌是不得不提的一位。

女书家作品具有诸多相似之处，譬如精致、清雅、秀逸，显示了女性细心耐性、情感细腻等心理特征。张慧斌的扇书艺术，除了具备上述共性外，还有洒脱、豪气和硬朗的个性，显示出女中“豪杰”的率性，而更多的是“雅”的一面。

张慧斌之“雅”，体现出的不是古雅，而是清雅，清澈，清风与清气。她在书写过程中对于笔墨的拿捏做到了恰到好处。技巧是书法家传达自己审美趣味的一个手段，为了真实地表达，可以看出，她是以一种淡定平和自然的心态来持守、运用技巧，很纯、无杂质，以求宁静致远。

这种清风之雅，体现了张慧斌的一种生活哲学和艺术修养。林语堂有观点云，生活的艺术化才是真正的、最高的生活。同样，艺术的生活化也应该是真正的、最高的艺术。张的扇书艺术将艺术的生活化和生活的艺术化很好地融合了。

张慧斌扇书作品

 张慧斌扇书作品

在当下，扇面书画作品作为扇子的某些功能已逐渐淡化，但在历史长河中，扇面书画已积淀为中国文化的一种符号与元素，一柄在手，不只是驱暑纳凉，更多的是一种风雅，通过把玩观赏来陶冶性情。从帝王将相到文人墨客莫不对其喜爱有加，如王羲之为一卖扇老妇题字“促销”的故事，堪称现代文创产业的鼻祖，宋徽宗爱在扇面上题诗作画赐给大臣等。

在古代，扇子是文人墨客传播交流书艺的绝佳方式。文友相聚，互馈题扇一柄，既增进了友谊，又切磋了书艺，真乃赏心乐事。它同时也是文人间珍藏友情、记录交往的物证，具有较高的收藏价值。能书会画的达官贵人，扇上一书一画，价值千金。当下的扇书融入了现代功能和元素，扇书艺术得到传承和进化，扇书收藏已蔚然成风。

张慧斌扇书艺术在形式、内容和谋篇布局上不断推陈出新，不断成为收藏界的新宠。她的扇书在布局上有长短式、平展式、间隔式等，并结合扇面随形布势，以求整体协调。不同的书体或写数段不同的内容，则以间隔式的布局较为适当。这种间隔留给观者视觉的转换过程，避免了不同书体的冲突和不同内容的混淆。这种依次分块、空间夹白的布局方式体现了疏密参差之美。

张慧斌扇书作品

张慧斌扇书作品

可以说，张慧斌的扇书作品更进一步地把一个人丰富、复杂的思绪、情怀，淋漓尽致地表现出来，因此精神世界也更充分地展示在观者面前。一个人具有这两方面的笔墨，动静结合，适时适性地运用，颇为默契。

在章法上，她根据扇面的形制，注重空间分布，虚实相映，疏密相间，错落有致，显示出从容淡定，逍遥自在的一面。扇面尺幅小，但境界不小，字小气势不小。在有限的空间中将内容与形制、整体与局部、正文与落款、题跋与钤印的独特美感充分展现出来，阐释笔墨、造型、情感等无限深邃的艺术语境。

张慧斌扇书作品

诚如《墨子闲话》所言：“甘瓜苦蒂，天下物无全美”，张慧斌的扇书艺术对标当下扇书艺术的顶层水准，还存在着求索美真的空间，但其早期作品见证着其不断成长的足迹，勇攀高峰的艺术追求，或许更能体现出“书农”的本真。