11月8日，四川大剧院灯光渐暗，一场关于成长、关于自我、关于当代男性生命历程的舞蹈对话正式开启。全男班现代舞剧《我·们》在这里完成首演，用80分钟无中场休息的沉浸式演绎，为观众呈现了一幅当代男性在社会角色与自我认知中挣扎、蜕变的生命图景。首演当晚，剧院座无虚席。
《我·们》由国家级专业创作团队倾力打造，汇集了国家一级演员、国家级院团舞蹈首席、获国内外顶级奖项的舞者及主创团队。该剧由90后获奖导演薄乐领衔主创，这位毕业于解放军艺术学院的青年才俊曾凭借杂技剧《先声》《天山雪》等作品斩获中宣部“五个一工程”奖、中国舞蹈“荷花奖”、“文华大奖”等多项国家级荣誉。
舞者阵容同样星光熠熠，国家一级演员马垣涵曾参演杨丽萍舞剧《孔雀》全国巡演并获得首届《新民族舞大会》冠军;吕光涛凭借舞剧《五星出东方》获得“文华大奖”和“五个一工程奖”;拥有近20年专业杂技表演经验的丁嘉恒曾凭借杂技剧《聊斋遗梦》获第十届艺术节奖，并在武汉《汉秀》担任主演长达10年。
该剧以“MEN”与“我们”的双重解读为核心，通过九个主题章节，以多篇章的舞台呈现与象征化的舞蹈肢体，展现男性在成长与社会规训中的梦想、挣扎与自我和解。舞者与观众现场互动，将这些成长轨迹转化为极具艺术感染力与思 想穿透力的舞台 语言。
首演前后，《我·们》在社交媒体平台引发了广泛讨论。这种从剧场到社交媒体的延伸讨论，让《我·们》超越了单纯的艺术欣赏，成为一次关于成长、关于身份、关于自我认知的公共对话。
《我·们》的意义，不仅在于开拓了全男班现代舞剧的创作路径，更在于它以高水准的艺术表达介入了当代社会的核心议题。在性别话语日益多元、身份认同愈发复杂的当下，这部作品没有简单地强调“男性困境”，也没有陷入性别对立的窠臼，而是将男性的成长经验置于更广阔的人性维度中进行审视，通过舞蹈的形式，实现了情感的普遍传递与价值的深层共鸣。
从文化建设的角度看，《我·们》证明了现代舞不只是形式实验，更可以成为社会观察的有力工具。这种将艺术创新与社会关切相结合的创作路径，体现了新时代文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向。
据平台信息，11月12日至13日在重庆大剧院持续上演。这部以“肢体为语言、以舞台为镜”的现代舞剧，正在用高水准的艺术创作，为当代人提供一次审视自我、理解他人、思考成长的机会，为新时代文艺创作如何回应社会关切、传递时代声音提供了有益探索。
（图片由主办方提供发布）
以上内容为推广信息，所涉及内容不代表本网观点，不构成投资建议、消费建议。
