当生物数据邂逅艺术表达，当数字技术碰撞人文哲思，跨学科艺术家蔡欣桐（Shontelle Xintong Cai）携其作品《延龄草：跨文化感官疗愈炼金术》 在Outernet London举办的大梦东方（Oriental Odyssey）数字艺术展为公众编织了一场跨越时间和物种的沉浸式艺术体验。伦敦Outernet 的巨型屏幕上，一朵朵虚拟延龄草在数据流中抽芽生长，通过细胞的私语、植物的呼吸与文明的碎片缓缓展开中西文化交流的画卷。
从生物课堂到国际舞台：科学不是冰冷的知识术语，而是有温度的叙事素材
蔡欣桐的创作之路，始终贯穿着艺术与科学的交织。高中时期，生物老师的启发让她领悟到艺术表达对科学语言的可视化赋能和诠释力，自此埋下跨学科创作的种子。这种启蒙指引她先后踏入安大略艺术设计大学与英国皇家艺术学院，在数字媒体与生物艺术的交叉领域深耕。在皇家艺术学院深造硕士学位期间，她系统学习的生物艺术、声音设计、机器学习与跨媒体叙事，为她后来的职业道路构建起坚实的理论与技术基底。而与音乐家、博物学者、计算机工程师、生物学家等不同领域专业人士的深度合作，则让她的创作不断突破边界——从临在体验中传达情感共鸣，借编程技术实现创意落地，以生命科学知识丰富作品内核。这种多元化的积淀最终凝结为她独特的艺术美学和科技诗学的跨媒介语言。
蔡欣桐的跨界思维让她的作品屡获殊荣，逐步在国际舞台中亮相。其中在2021和2022年巴黎蓬皮杜中心IRCAM论坛上，她的声音设计和数据可视化研究成果相继展出。《放飞梦想》通过自制乐器和气象气球飞行数据讲述了人类对探索天空的想象。
《声⾳奇珍柜的增强形态学》把微生物显微图像转化为动听的旋律成为后博物馆的虚拟“标本”。同年她基于此次研究，与英国路易斯音乐集团的音乐家们共同开办了一场室内音乐会，创作了《想象之境：触碰生物膜的感知》——以细菌纤维素的生长数据为蓝本，通过视觉编程与古典乐的融合，让微观世界的律动被听见、被看见。职业早期的参展经历让她确信，科学不是冰冷的数据公式，而是有温度的叙事素材； 而声音、代码、生物材料等多种媒介，都是讲述万物生命故事的语言。
科技诗学：让数据长出温度的创作哲学，让不可见变为可见
蔡欣桐的风格被她称为“科技诗学”，它将生物学的严谨与数字技术的灵动通过诗意的表达融为一体。她擅于将科学知识、生物数据与数字技术融合于沉浸式叙事中，通过视听传达、编程技术、生物材料等方式打造新鲜的跨感官体验，吸引着观众走进科学艺术的世界。她的艺术作品不仅传递信息，更能唤起感性和思考。而这是因为她用技术建立起隐形的讨论空间和桥梁——让不可见变为可见，无论是细胞、微生物的“呼吸“、对话，还是人类文化与自然、科技生态之间未言明的联结。
2025年斩获西班牙ROCA设计奖的《延龄草》，便是“科技诗学”的典范。作品以加拿大安大略省的省花延龄草为原型，将中国神农尝百草的传说与加拿大奥吉布瓦族的口述传统编织进虚拟生态。观众透过动态影像看见细胞的微观律动，看着种子回归宇宙，在不知不觉间读懂了自然治愈力，让跨越半球的文化得以倾听。《增强混合标本》是一个用数据编织的“后标本时代博物馆”。在这里，细菌不再是实验室培养皿里的研究对象，而是有机会与人类平等对话的伙伴。她让肉眼看不见的细菌通信的群体感应现象变成一件件雕塑、数字模型和影像资料。蔡欣桐的艺术讨论从未局限于人类与自然物之间。随着科技的发展，人造物逐渐成为人类生活的重心。
在她登上今年英国巴斯艺术节的《在体外你是感性的》中，她让一块微流控脑芯片作为对话者，构建了一封2068年的“跨物种书信”，撕开了人类中心主义的裂缝。当技术物有了感知，我们是否还能心安理得地称其为“工具”？当技术物的生物数据来源于我们的身体，它是否也成为了“我们”的一部分？蔡欣桐说她希望人们欣赏作品时，能沉浸地感受自己在科技与自然的缝隙里找到属于自己的位置与责任。
从感知到行动：用艺术叩问生态未来
人与自然万物的距离并不只是从显微镜到太空探测器的遥远，而可能在一次温柔对视的瞬间就被消解。蔡欣桐的作品引发了关于技术伦理、生态共生的思考，为全球观众带来审视未来的艺术视角。 “设计即讨论”是她一以贯之的理念。
在《蓝藻毒素余波》中，她将安大略湖的蓝藻污染现象用光雕投影和大型装置展现。当观众站在“虚拟湖面”的周围，视频展现的毒素动画会随脚步扩散轨迹蔓延。《人工C3植物项目》中她模拟了对二氧化碳敏感的C3植物，用3D打印技术制成可穿戴时装并举办了一场虚拟现实结合的概念发布会，一场给予人类的‘生态警报’。《亲和纤维素》中，她与合作者通过实验培育出以咖啡渣为原料的细菌纤维素生物材料，并将这一材料的生产过程与体验，转化为通俗易懂的互动游戏与策展方案向公众生动呈现。不用标语，观众的感受本身就是最有力的生态保护承诺。多媒体沉浸式的体验启发观众从旁观者变为生态对话的参与者。蔡欣桐的艺术让知识和科技感性化，编织人类与非人类之间的一次次对话。她的作品让她接连斩获英国生态设计奖、北美应用艺术与设计奖、新加坡SGADC设计奖、G－CROSS国际创意奖等国际赛事。她对跨学科艺术的理念使她的作品在全球化语境下展现出独特的价值。
在这个科技快速发展的时代，蔡欣桐说：“科技不是脱离自然逃避现实问题的手段，而是帮助人类从新视角重新认识、理解、爱上自己、自然和周围的事物。” 她希望在她创造的世界观和艺术语境下，科学能卸下刻板的铠甲显露出柔软的温度，可持续生态的愿景不再悬空而能在现实里扎下深根。或许后人类时代最珍贵的事就是承认人类和草木、鸟兽等生物、机器、文化记忆一样，同是地球叙事的参与者，没有谁是主角，缺一不可。
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