“跨界 + 传承”：《斗笑社3》展现相声当代生命力

近期，由腾讯视频推出的笑吧厂牌真人秀节目《斗笑社》第三季正在热播，这档以德云社相声演员为主角的喜剧综艺，凭借其独特的“真人秀+相声竞演”模式，再次掀起观众对相声艺术的关注热潮。节目在延续前两季核心特色的基础上，大胆尝试跨界融合与创新表达，既保留了相声的“原汁原味”，又通过引入年轻人喜爱的潮流文化，为观众打造出一系列兼具艺术底蕴与当代观赏价值的节目内容。

在多元世界观“说故事”，在游戏情境中“逗笑人”

传统相声表演类综艺囿于舞台空间的有限性以及表演形式的固有模式，演员与观众之间长期存在着较为明显的观演隔阂。腾讯视频《斗笑社3》将充满综艺感的游戏环节与具有竞技性质的相声表演有机融合，打造出一种全新的节目形态。

本季节目真人秀部分，以“升级挑战十部爆款影视IP”为框架，通过情景体验、角色扮演等环节，为每期内容都赋予了各异的世界观架构，让相声演员们在各个游戏环节中完成幽默包袱的即兴创作。第一期，故事背景设定于“古代庆国”，与《庆余年》世界观开启联动，德云社一众演员摇身一变，成为怀揣梦想的举子，投身于“智勇谋礼”的严苛测试之中。再如第四期的“特工世界”，城市陷入危机，丢失的城市引擎成为拯救关键。隐秘的情报交接点、高科技的装备道具，构建起充满悬疑与刺激的特工情境，演员们瞬间化身为身手矫健、智谋过人的特工，闯关紧张之余，笑料百出。于谦在悬疑氛围拉满的开装备库时刻，即兴说出方言版“二哥开门呐”的开门口令，趣味十足。

相声的精髓在于逗笑观众以及凭借演员们精湛技艺塑造出惟妙惟肖的角色形象，呈现出活灵活现的场景画面。节目匠心独运的故事化游戏设定，为相声演员们量身打造一方舞台，将相声艺术的固有优势与综艺创新形式深度融合，在此过程中，演员们全身心投入游戏情境，将相声中的现挂技艺也充分融入真人秀游戏之中，将生活中的真实人格特质充分展现出来。他们为达成游戏目标而进行策略性思考，因队友的诙谐互动而开怀大笑，呈现出浓郁的活人气息。如“躲猫猫”游戏中，我们看到了相声演员的超凡想象力和幽默能力。孟鹤堂化身成为一个巨大的通风管道、张九南伪装成垃圾袋、烧饼被缠成了快递假人、栾云平变成了投篮机众篮球之一，兼具创意与综艺感的想象力，让游戏变得更加丰富、生动，不仅增强了节目的娱乐性，也让观众看到相声演员在舞台之外的临场反应与喜剧能力。

多元艺术元素交互，展现相声演员多面才华

《斗笑社》第三季结合每一期的影视主题邀请了来自影视、音乐等不同领域的嘉宾参与，形成跨领域的趣味碰撞。

第三期节目中，以山城“嘞个音乐节”寻找草根音乐人为舞台背景，邀请周震南和张颜齐加入节目。斗笑社成员集体换上潮流音乐人装扮，站在音乐节的舞台中央，以“初恋的味道”“今晚开香槟”“你要跳舞吗”为关键词，带来不同音乐风格的精彩表演。相声演员不仅会唱戏，唱出精髓，也可以唱进生活当中，唱最时尚的流行歌曲。正如郭德纲在点评张鹤伦和周九良的相声《曾经的遗憾》时说到，曾经在80年代，有相声演员抱着吉他在台上唱歌，有观众质疑“唱歌的还叫相声吗？”他的回答是“这个不重要，因为相声是往前进的”。

以相声链接时代，以创新注入活力

《斗笑社》巧妙地将内容划分为前后两个鲜明的板块，前半程聚焦于游戏环节，拉近与观众的距离，后半部分回归到相声艺术的本身赛场，开启一场“真刀真枪”的相声竞演。

节目并非一味追求“新潮”，其对相声艺术内核的坚守同样令人瞩目。作品《京剧拯救计划》中将相声与京剧艺术结合，演员通过插科打诨的对话普及京剧知识，并以“拯救濒危文化”为隐喻，呼吁观众关注传统艺术，既保留了“说学逗唱”的基本功，又以幽默形式消解了非遗传播的严肃性。《超能勇士》以超能力设定展开，王九龙在通过“脱衣穿衣”的荒诞桥段，实现了从“嘴瓢新人”到成熟演员的蜕变，作品结尾回归“普通人亦是英雄”的价值观，实现了娱乐性与深度的平衡，被岳云鹏当场提出想要“买断版权”带至春晚舞台。《特工学院》将相声表演与当代影视表演的魅力元素紧密相拥，巧妙借助声光电等现代舞台技术，让相声这一传统艺术穿上了时尚的“当代外衣”，以全新的姿态拥抱年轻一代观众，拓宽了相声艺术在当代社会的生存空间。《人生体验馆》中，张九龄、王九龙二人借鉴了师傅郭德纲十年前的作品《我要穿越》，十年前郭德纲将当时最流行的“穿越”元素融入到各种历史故事当中，创作出在彼时轰动一时的作品，如今两人在此基础上加入了对于当下时代的思考，融入了低价体验、消费陷阱等社会议题，还加入了更多的现代表演元素，书写了属于当代的相声创新。

即便在创新作品中，相声的“说学逗唱”基本功仍被严格遵循。例如，孟鹤堂与周九良的《爽剧巨爽》以讽刺短视频平台“爽剧”套路为核心，通过夸张表演和密集包袱，揭露快餐文化的浮夸本质。作品中，孟鹤堂将短剧剧情嵌套于相声对白，既调侃了“逆袭打脸”“全员降智”等套路，又以传统贯口和戏曲唱腔穿插其间，形成新旧碰撞的独特张力。这种“旧瓶装新酒”的手法，既满足了老观众对传统的期待，也吸引了年轻群体的兴趣。在《斗笑社》中，我们可以看出跨时代的接力创新，既有相声艺术代代相传、一脉相承的顽强生命力，也有相声艺术吸引新的受众群体，向着未来的无限可能大步迈进的尝试。

艺术传承绝非简单的复刻，而是不断与时代对话的过程。《斗笑社3》打破常规边界，大胆引入不同艺术领域、不同行业圈层的新鲜元素，吸引了大批年轻观众，拓宽了受众群体版图。这种全方位的融合创新，不仅是艺术形式变革，更是文化传承理念革新，让相声艺术与时俱进。期待《斗笑社》持续为观众带来一场场既有深厚文化底蕴，又紧贴时代脉搏的精彩趣味作品。