随着1月5日《姊妹》在会昌戏剧小镇首演的结束，不知道大家是否还沉浸在那冲破语言的情绪高潮之中。昨天在会昌戏剧小镇的亭戏台，小镇会客厅迎来了香港话剧团艺术总监潘惠森老师。
潘惠森这个名字，向来在香港剧场界举足轻重。他的作品不会纯粹追求票房，反之，他有艺术上的追求，达到自己要求的艺术高度，同时期望观众从中取得相当的娱乐性及讯息。观众之于戏剧虽然极其重要，但对作品的选取和精度的把握，是他们不可突破的底线。
今天，让我们跟随丁乃竺老师和潘惠森老师的交谈，走进戏剧人生，感受戏剧生态。
一趟列车的距离
我对会昌，很期待又觉得很神秘，充满想象。
丁姐：之前在北京召开发布会的时候，我们就有邀请潘老师参与会昌戏剧季。那么这次潘老师来到会昌，有一个什么样的感受呢？
潘惠森：其实我对会昌有一个奇怪的想象，九十年代初，在鼓浪屿游玩的时候，导游带我们去到一个与江西交界的地方再回香港，那时候交通要一个晚上才能到达，在等待的过程中，开始对这个地方有了期待。这次真正到了会昌，发现这是一个多么美好的地方，从赣南换车，看着沿路的景色变换，很期待又觉神秘，一路充满想象。到达的时候只觉得很惊讶，这是戏剧和现代结合的一个区域。
丁姐：这次港话来小镇演出真的是很久没见了，上一次来内地演出是2019年在上剧场，到现在其实已经五年了，这次来会昌演出的心情是怎么样的？
潘惠森：兴奋，昨晚演出完《姊妹》后是很兴奋的心情，感觉现场的观众都看得很深入。
丁姐：其实香港也有非常厉害的一群观众，但数量并不是很大。我们开始还担心昨晚《姊妹》出演时候观众会有语言的问题。但结束后看到观众的反应，感觉是看进去了，因为两姐妹间语言情绪的爆发力，姐妹之间的影响、交流都很触动。
在戏剧表演、舞台剧表演之中，能否让观众直接感受到情绪，演员的能量就非常重要，《姊妹》从头到尾的爆发力和凝聚力都很强烈。
丁姐：戏剧生态，文化戏剧产业，文化创意产业，这些是人们现在常常讨论的话题。很多人强调产业，认为产业是重要的，但赖老师认为生态也很重要。港话，是我们所有人都很羡慕的团队，因为他们在香港得到很多的支持和赞助。那潘老师在香港做话剧有没有遇到过难处？
潘惠森：香港城市不大，对戏剧来说有它好的一面，比如政府的支持，经费的支持。总的来讲，在这些支持之下还是能够有比较多元化的发展，新的、比较重视剧本的剧目都有出现，但数量还是不够。
所以在香港，创作上是想做什么都可以做的一个生态，但在资源上还是不够。商业化没有问题，但大家都往这个方向就不是很好，幸好我们还可以做自己想做的事情，还可以享受剧场的空间。在香港空间比较窄，剧场没有那么多，常常想要多演几场也没办法。很多时候，有一些好的剧想要长一些的演出周期，就做不到。
“会漂”——一种新的可能性
“港话出品，优良制作”。
丁姐：香港到会昌的距离其实很近，潘老师要不要来会昌当“会漂”——这里有时间、空间、剧场、制作等条件可以让你创作。（潘老师：好！我们真的有设想可不可以在这里长租一个场地。）
丁姐：其实我在香港出生，香港是一个地窄、人稠，一个容易让人焦虑，生态很紧张的地方。很早之前我们觉得香港的文化是较弱的，剧场的人口也不是那么多，但是后面真的有在转变。
有原创的作品，品牌才会出来。香港话剧团早期是做翻译剧本的，后面才开始慢慢地发展创作。到现在，香港话剧团在内地有一句话说“港话出品，优良制作”。
通过戏剧看世界
我们希望用创意学打开孩子的创造力。
丁姐：潘老师之前有提到曾经在香港演艺学院工作前后有十年。其实我们在会昌也成立了一个和声戏剧技术学院。我们感受到后台技术人员的重要性，这是很重要却很易被忽略的环节。专业技术人员其实有很多东西要学习，灯光、舞台、音效等专业技巧，在国际上也很受重视。
我们就在想，一个戏剧小镇，能否有这样的技术学院？现在真的成立了和声戏剧技术学院，第一届已经有了一百个学生，完成三个月的训练，现在也全速投入到我们戏剧小镇的协助工作中。在剧场行业就是要通过实践，“在前线打仗”。
现在的教育，面对很大的挑战。资讯的爆炸，对未来孩子来讲，创造力和专注力的重要，上剧堂就是运用这样的理念，使孩子可以感受到创意的力量，从小不被外界限制思考。
潘惠森：戏剧创造者不能单单为了演戏而去做，而像这样落成一个新的中心是很有意义的，通过戏剧来启发，通过戏剧来分享怎样看世界，体会人文精神，通过戏剧打开对于生命的看法，而不是完全职业的路去走。
丁姐：那潘老师有什么对会昌戏剧小镇的寄语或者是愿景与期待呢？
潘惠森：前两天演后谈也和观众分享了一些，很荣幸全新的戏剧概念在这里发生，我们是在缔造一个历史时刻。在会昌戏剧小镇开幕的第一天，我们是作为实验剧场第一个演出的团队，你们是第一批出现的亲爱的观众。这一切才刚刚开始，未来会非常可期，我希望这颗种子在这里生长，可以从一棵树变成一个生命。
这次来到现场的观众们向潘老师表达了自己激动的心情，也提出了他们心中的一些疑问。
观众：像是之前谈到的戏剧教育，您认为在香港戏剧里面，对导演、编剧、演员这些分工，最重要的点分别是什么呢？
潘惠森：在离开演艺学院的几年前也有提出了课程改革，日常的分工像是导演、编剧还有演员，因为太过专注一个层面的事情不是很好的，创作都是跨领域的，戏剧教育的思维，剧场的制造者，你不能只懂专一的一面，在各个领域都要有一定的认识和掌握。
丁姐：要有更全面的理解，才能做出更好的作品。虽然这些学生是培养做幕后工作、做黑衣人，将来也可能要上舞台，他们都是表演的一部分，这是我们对将来的一个愿景。
潘惠森：在掌握各种方面的知识后，你自己剧场的路是你自己决定的，而不是被选择的。
丁姐：真的很感谢潘惠森老师，期待我们和港话更多的交流，也期待潘老师和港话成为会昌的“会漂”，来这里慢慢漂，慢慢创作。
扫码下载
中文网微信