11月18日，由银川当代美术馆主办的“一颗种子的旅行——西北艺术种植计划儿童篇”与“我在异想世界”在银川当代美术馆同时开展，为观众带来一场奇幻的艺术之旅。
两个展览将持续到 2024年3月17日，展览期间，观众可以通过绘画、装置、影像等多种艺术形式，感受孩子们对自然、生活、未来的想象和探索。
源于银川当代美术馆“西北当代艺术种植计划”美育板块中对于儿童的关注，以及源于“探寻自我”的艺术构想，银川当代美术馆带来本季度的全新展览“一颗种子的旅行-西北艺术种植计划儿童篇”以及“我在异想世界”两档展览，展览携手来自全国各地城市、乡村的 15 家美育单位中的1800余位小艺术家及其老师和家人，旨在当代语境下探索儿童美育的更多可能性。展览通过绘画、装置、影像等多种艺术形式，展示了孩子们对自然、生活、未来的想象和探索，让观众多角度见证和参与美育的发生与实践。
2号展厅的大型装置作品《折叠城市》，是由银川当代美术馆构思策划，银川实验二小教育集团、艺术培训机构及来自社会征集的作品共同参与、共同创造而成，通过手工制作的盒子展示了孩子们对日常生活观察的独特诠释和想象力的具象呈现。这些小小的盒子串联起了一个个生动的故事，构成了一个立体的“城市”，孩子们的创作不仅是对自我的表达，更是分享他们内心声音的方式。
“我在异想世界”强调“我”作为主体，这个我不仅仅是艺术家或者艺术家幻想中的那个自己，也是大千世界中我们中的每一个，我们欢迎每一个人都可以以“童心”为钥匙，走进这个充满神秘的“异想世界”，当我们把每一个个体对于另一个世界、另一个自己的想象呈现出来的时候，这个“异想世界”开始逐渐地清晰，或许你在这个世界的经历会让你产生共鸣，发现那个同样隐藏起来的自己。
银川当代美术馆艺术总监吕澎介绍，绘画和艺术，是打开人心灵世界的非常有效的手段。此次带来的两档展览都源于天生的感性创作，“我在异想世界”的艺术家们多以天生的悟性来做他们的作品，这与儿童观看世界的方式和儿童对世界的理解是有关系的，所以两档展览互为支撑，美术馆的目的就是希望秉持美术馆一个长期的愿望，通过艺术来启迪社会，使整个社会能够充满活跃，充满生机。
展览中，24位艺术家不仅仅是展示他们的作品，更像是带领观众踏上一场奇妙之旅。刘天怜以当代工笔勾勒出缤纷斑斓的世界；牟林童则用诗意的笔触描绘浅蓝色的梦境；马辰立采用涂鸦艺术，试图跳出现实的框框；李伟和刘知音夫妇通过雕刻融合人与动物的形态，塑造出含蓄内敛的东方幻境；吴舒的数字艺术将现实世界风景抽象成万千线条在空间中蔓延，而颜石林则以虚拟现实技术创造出一个弥漫着神秘神话氛围的灵境。
展览期间，银川当代美术馆还将举办一系列公共教育活动，包括艺术家讲座、工作坊、亲子活动等，让观众更深入地了解展览的主题和创作过程。
策展人、银川当代美术馆执行馆长赵子懿表示：艺术不仅是一种美的表达，更是一种深入探讨人类意识、经验和情感的方式。儿童艺术教育，不仅仅是教会孩子们如何画画，更重要的是，通过艺术激发他们的想象力，培养他们对美好世界的热爱和对未知世界的探索精神。（中国日报宁夏记者站 胡冬梅）
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