国产电影主题乐园前景可期

近日，中国电影股份有限公司发布消息称，正在筹建中国科幻电影乐园，将以系列国产科幻电影IP为核心，打造体验式、互动式的旅游娱乐园区。国产电影主题乐园曾有过一阵建设热潮，后来由于种种原因，沉寂了一段时间。在当下国产电影票房持续向好、优质原创IP不断涌现的背景下，中国科幻电影乐园的筹建，不仅被业界视作中国电影品牌价值、文化价值提升的信号，也被视作国产电影主题乐园重新崛起的标志。

发展条件日益成熟

在世界范围内，电影工业向实景娱乐进军、与旅游业融合已经有70多年的历史。国产电影主题乐园出现较晚。20世纪90年代，国内以横店影视城为代表的影视拍摄基地开始具备电影主题乐园的部分特征。21世纪初，随着电影产业的快速发展，与国产电影高度关联的主题娱乐园区纷纷涌现，长影世纪城、华谊兄弟电影世界、方特主题乐园等不仅成为相关城市的地标性建筑，也带来了不错的社会效益和经济收益。

近些年，为满足游客多样化的需求、应对激烈的市场竞争，上述主题乐园积极进行创新，开始为游客提供多元化服务。譬如，长影世纪城打造“非常实验室”“华夏翱翔”等项目，让“看电影”变得更有趣；华谊兄弟电影世界将年轻人喜爱的“剧本杀”与其“通天帝国”项目相结合，让游客的游园体验更有沉浸感、参与感。这些都为国产电影主题乐园的发展积累了经验，奠定了基础。

成功的电影主题乐园无不以厚实的电影内容为基础，以知名的电影IP为支撑。过去，一些国产电影主题乐园项目之所以折戟沉沙，一个很重要的原因是，电影创作无法持续输出优质内容，导致国产电影IP吸引力不足。如今，随着《战狼》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《你好，李焕英》《满江红》等优质国产电影的不断涌现，以电影IP衍生品为代表的电影周边消费日益火爆，国产电影乐园建设已经有了足够的素材和内容。

此外，国产电影主题乐园发展的外在条件也逐渐成熟。因为前期建设需要投入大量资金，所以只有社会有相当的消费能力，才能支撑得起电影主题乐园的正常运行。统计数据显示，2021年全国居民人均可支配收入3.51万元，较2012年增长112.7%；人均教育文化娱乐消费支出2599元，较2012年增长105.9%。当人们的收入越来越高，当人们进行文化娱乐消费的意愿越来越强烈，主打文化娱乐牌的国产电影主题乐园也就有了赖以生存的经济土壤。

延伸产业链条

进入电影主题乐园，就像置身于亦幻亦真的电影空间，在那里与银幕上的人物邂逅是一种奇妙的审美体验。电影主题乐园之所以能够让人“梦想成真”，是因为它能够以持续“在场”的状态，将电影内容进行实体化延伸，而实现此目标的手段就是不断延伸电影的产业链条。

凭借强大的承载能力，电影主题乐园能够为派生出的诸多产品、服务提供具有集群优势、规模效益的聚拢平台。那些产品和服务，从广义上说都是电影的衍生品。因此，电影衍生品是否丰富、是否优质，很大程度上决定了电影主题乐园的内在品质。如果没有电影衍生品和服务，所谓的电影主题乐园不过是一群冰冷的建筑。

前些年，一些国产电影主题乐园项目黯然收场，其背后深层原因是国产电影的产业链不够完整，导致乐园内的产品和服务比较单一，难以持续吸引受众。

要想取得衍生品开发的成功，就需要在电影创作阶段，就将衍生品开发纳入其中，对电影中的核心概念、视觉形象、道具、服装、饰品、场景等要素进行提前研究和统一规划，从而为后续产品开发奠定基础。从实践中看，最近几年，不少国产电影出品方，已经有意识将衍生品开发工作前置，而非电影上映后才提上议事日程。比如，《流浪地球》周边衍生品多达100多种，《流浪地球2》周边产品更是多达300多种，这些都是提前策划设计的结果。

一座电影主题乐园要想长期运营发展，必然得围绕特定主题、IP不断推出高质量的作品，形成稳定输出的作品序列和话题热度。这一方面要求打通电影行业上下游产业链之间的隔阂，另一方面要求投资人和创作者要有战略眼光和系统思维，在电影创作及电影主题乐园建设时，克服跟风与盲动，提高作品和产品的前瞻性。比如，在电影项目策划之初就预埋适合后期实景化的场景桥段、适合开发衍生品的服装道具等，通过流程前置强化国产电影内容的引领性、银幕光影与实景体验的一体性，以便在电影主题乐园中延伸电影的产业链条，实现优质内容的多元价值。

突出本土特色

电影主题乐园，是电影主题叙事的一种延伸。从表面看，电影主题乐园属于旅游产业，其实它属于文化创意产业。

文化创意产业，从来没有“一招鲜吃遍天”的事，要想在竞争中立于不败之地，只能不断创新求变。国产电影主题乐园正处于崛起和探索阶段，不可避免地要向外国同行学习，但万万不可照搬照抄外国的模式和经验。

就硬件而言，国产电影主题乐园没有必要建那么多西方电影中的宫殿城堡、魔法世界，倒是可以多呈现一些中国的亭台楼阁、科幻奇观。就软件而言，国产电影主题乐园要想与众不同，创造或寻找到适合乐园的电影形象和情节尤为关键。如今，国产电影年产量达七八百部，要从这些影片中发掘出足够数量的系列IP来支撑乐园内众多的游乐设施。同时，要让电影中的人物形象与故事情节，与乐园内的建筑形态、场景设计、游乐环节巧妙融为一体。在这方面，如果照搬外国电影主题乐园的设计，既会导致同质化，也可能“水土不服”。我们不妨立足本土实际，从中华优秀传统文化中寻找灵感。比如，借鉴《西游记》中唐僧师徒西天取经遭受“九九八十一难”的经历，并结合相关电影的情节，设置闯关冒险游戏项目；将《红楼梦》中的“解九连环”“斗草簪花”“猜灯谜”等游戏改良后，移植到国产电影主题乐园中。

总之，国外电影主题乐园的定位是商业综合实体，里面的文化以高垂直度的影迷文化为主，而国产电影主题乐园既可以是展现电影文化的地方，也可以是展示中国人的浪漫与想象、彰显中国文化的美感和包容性的地方；既可以是影迷“圆梦”的地方，也可以是促进不同文化对话交流的地方；既可以是休闲娱乐的理想去处，也可以成为提供公共文化服务的新型空间。

《“十四五”中国电影发展规划》提出，未来五年，要丰富电影市场，促进电影衍生品开发及授权，推动电影与游戏、旅游等融合发展。打造以国产电影IP为核心的优质电影主题乐园，不仅蕴藏着对国产电影内容品质的信心，也承载着人们对中国电影工业崛起、对国产电影社会影响力提升的美好期许。现在，国产电影主题乐园就像一只学习飞翔的雏鹰，虽然跌跌撞撞，挫折不断，但只要志存高远，终会占有蓝天。

（作者：刘 洋，系中国传媒大学人文学院副教授）