2025年11月4日、5日晚，北京市曲剧团携新创北京曲剧《城南旧事》亮相天桥艺术中心小剧场。这部作品，将以独有的京腔京韵重现北平记忆，为观众铺展一幅兼具文学深度与地域风情的舞台画卷。
剧本改编：以京韵解文学，以离别串光阴
北京曲剧《城南旧事》改编自著名作家林海音经典同名小说，延续原著“淡淡的哀愁，沉沉的相思”基调，通过小英子的童真视角，以“成长与离别”为核心纽带，讲述了上世纪20年代末，北京城南的几段童年往事，展现了老北京的风土人情和人间百态。建组之初，剧团特邀北京作家协会理事、知名主讲人兴安授课，深入剖析了作品的文学价值；编剧兼导演白爱莲，熟知演员潜力，改编的剧本既忠实原著鲜活人物，为每个角色预留充足表现空间，又深度融合北京曲剧“以京腔演京事”特质。
排演期间，主创团队围绕主题反复打磨，不仅保留“井窝子水流”“驼队铃声”等老北京意象，更巧设叙事机关：以作家林海音自述式开头引入，让其在剧中串场连接，既精准把控节奏，又自然引用原著语言。唱词设计亦贴合人物特质，英子与父亲的抒情唱段突破传统曲牌限制，以更灵动的歌词形式呈现，实现文学性与戏曲性的统一。
导演风格：散文化叙事，诗意化表达
此前曾成功执导北京曲剧《我这一辈子》的白爱莲，延续“虚实相生”创作理念，以“童年在时间之外”为核心表达，采用意识流手法打破传统戏剧结构，同时强调“作品需兼具民国质感与时代超越性”。舞台调度借鉴电影《城南旧事》的散文式美学，通过英子的回忆视角自然切换场景，无场次流动设计让胡同、荒园、学堂等场景如记忆碎片般铺展；表演风格则追求“现实性与趣味性并存”，弱化激烈戏剧冲突，以生活化表演传递深沉情感。
排演中，白爱莲特别强调“留白艺术”，要求演员弱化戏剧冲突，以生活化表演传递深沉情感。剧组还邀请曲艺专家指导，确保京韵对白与曲牌唱腔的韵律契合，让每段表演既浸润老北京烟火气，又跳出单一时代局限，引发跨年龄层观众共鸣。
表演特色：京腔塑人物，真情动人心
作为北京唯一土生土长的地方剧种，北京曲剧《城南旧事》的表演突出 “唱中带说、说中融唱”特质：唱腔以单弦曲牌为骨架，融合大鼓铿锵与琴书婉转。在兴安老师的角色解读指引下，青年演员深度挖掘人物内核，呈现细腻鲜活的表演：“英子”以清亮通透的唱腔勾勒童真底色；“宋妈”凭借质朴沉稳的身段与醇厚绵长的唱段，将底层女性的隐忍坚韧与细节温情诠释得入木三分；“林父”则以温润且富层次感的表演，既展现父爱慈怀，又贴合人物内敛气质。
作曲顾静媛为角色量身打造“一人一韵”的听觉体系：秀贞唱段融入“云苏调”的悲婉，小偷自述采用“数唱”的急促，同时将民国歌曲、传统曲牌、民谣风格杂糅，通过精心配器与音乐过渡实现曲风统一。剧中既有《送别》的经典旋律变奏，也有原创民谣式唱段，既保留时代印记，又具备当代审美张力。
舞美设计：小空间藏天地，旧符号载时光
针对小剧场空间特点，舞美团队以“质朴有质感、简单隽永”为原则，打造兼具意境与哲学意味的视觉特色：舞台核心是一扇插在蓝色沙丘上的“门”——既是记忆之门、生死之门，也是内心之门；蓝色沙丘既是孩童嬉戏的场所，又以流沙象征时间流逝，更借蓝色暗喻大海的辽阔；空间支点则是各式旅行箱，暗合“人生如旅”的隐喻。三种符号交织，浪漫又宁静，仿佛能“打捞起沉睡的记忆”；而沙丘的坡度设计，更丰富了场面调度层次，让胡同、荒园等场景切换自然流畅。
服装设计既贴合民国年代感，又经过艺术提炼；造型设计在质朴前提下追求角色光彩，通过简约饰品点缀人物特质；道具设计则兼顾表演便利性与民国质感，老油灯、旧藤椅等物件均带着时光印记，唤起观众对旧时光的共鸣。
灯光设计与剧情深度共振，让音乐成为叙事隐形线索，使小剧场空间产生 “咫尺见千里”的艺术效果，带领观众沉浸式感受北平烟火与诗意。
北京市曲剧团董事长戴兵指出：“作为北京市曲剧团继《我这一辈子》后的又一小剧场力作，《城南旧事》既延续剧种‘贴近生活的现实主义风格’，又融入当代审美表达，用‘以情带声’的表演实现艺术传承。希望观众通过这部作品，在京韵中读懂童年，在离别中看见成长，让北京曲剧艺术走进更多人心里。”
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