中国日报网10月25日电 （记者 耿菲菲）2025年，浙江婺剧艺术研究院交出了一份亮眼的“出海”成绩单：1月，亮相加拿大多伦多、智利圣地亚哥与孟加拉国达卡；4月，辗转匈牙利德布勒森乔科奈国家剧院与奥地利维也纳穆特剧院；9月，先后赴印尼雅加达、南非约翰内斯堡及刚果（金）金沙萨献艺……近日，记者走进他们的“大本营”——位于浙江金华的中国婺剧院，通过影像记录婺剧这一古老剧种在新时代的“破圈”密码。
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的演员王为轩（右）、方得多表演婺剧《金猴闹春》。乐池里西洋乐器的加入，让传统戏曲与现代交响乐碰撞出跨时空的火花。中国日报记者 耿菲菲 摄
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的演员王醒醒（左）、戴丽霜在化妆、勒头。婺剧演员的传统贴片子与一旁工作人员的新潮烫染相映成趣。中国日报记者 耿菲菲 摄
婺剧，俗称“金华戏”，是流传于浙江金华、丽水、衢州等地的古老剧种，2008年入选国家级非物质文化遗产。其成功绝非偶然——作为“多声腔剧种”，它本身就是一部活态的戏曲融合史。
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的演员董旭阳（中）表演《打棍出箱》。该剧需要演员在不足1平方的箱子里完成三跌四出等一系列惊险动作。中国日报记者 耿菲菲 摄
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的演员钱熙月和戴丽霜（右）拍摄短视频。婺剧的线上传播“吸粉”无数，让更多的年轻人开始关注和欣赏婺剧。中国日报记者 耿菲菲 摄
活态融合：从声腔到舞台的创造性转化
声腔兼容——高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调在婺剧舞台上共生共荣，形成独特的艺术张力；音乐革新——西洋乐器的融入，让传统戏曲与现代交响乐碰撞出跨时空的和鸣；动作美学——婺剧注重吸收舞蹈、体操、杂技等艺术形式的精髓，更以武术、魔术赋予舞台动态生命力。
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的演员杨霞云（左）、苏许婷在电梯间相遇。当传统戏剧融入现代生活，当婺剧花旦巧遇都市行人，传承者带着传统，坦然步入每一个当下，让文化的光穿透时光。中国日报记者 耿菲菲 摄
10月12日，浙江婺剧艺术研究院演员的孩子周烨祺在后台玩耍。每一个成功的戏曲人背后，必定有一个家庭的支持。在这种氛围里耳濡目染，许多孩子也加入到了传承婺剧的队伍中。中国日报记者 耿菲菲 摄
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的工作人员调试“小蜜蜂”无人机。浙婺《三打白骨精》率先用运无人机“扮演”小蜜蜂，代替了以前鱼竿牵引的道具小蜜蜂。无人机精巧灵活，飞行时发出的噪音，正好变成了身临其境的音效。中国日报记者 耿菲菲 摄
技术赋能：当传统戏曲遇见未来科技
在数字化浪潮中，婺剧主动拥抱变革。无人机化身《三打白骨精》中的“小蜜蜂”穿梭舞台；裸眼3D技术增加戏曲视觉特效；新生代网络直播吸引全球目光……技术不再是噱头，而是让古老艺术触达年轻群体的桥梁。
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的演员刘泽恩（左）、颜若男夫妇带着孩子在后台感受戏曲氛围，背后墙上挂着剧团的各代名角介绍。一代代戏曲人薪火相传，完成了穿越时空的文化传承。中国日报记者 耿菲菲 摄
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的演员赵孔杰（左）在后台观看婺剧视频，研读动作、走位。现如今，传统的纸质戏本被数码产品所取代，让戏曲的传承与发展更加多元、高效。中国日报记者 耿菲菲 摄
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的演员在练功房练功。“台上一分钟台下十年功”，婺剧以高难度武戏著称，形体、身段、台步、唱念、做打……需要更多的练习和付出。中国日报记者 耿菲菲 摄
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的老师周跃英教授孩子们学习婺剧。近年来，浙江推出“婺剧进校园”活动，把文化的种子种进校园，探索戏曲传承新路径。中国日报记者 耿菲菲 摄
薪火相传：从家庭到世界的传承网络
传承是活态文化的命脉。婺剧通过老艺人的“口传心授”，依托戏曲世家的代际熏陶，更以“婺剧进校园”工程、文化出海等举措，让艺术渗透入全球受众的日常生活之中。
截至2025年10月，婺剧已先后赴五大洲70余个国家进行文化艺术交流或商业演出。从金华的乡土戏台到维也纳的古典剧院，这一500年剧种正以创新之姿，让世界听见“婺”台新声。
10月12日，浙江婺剧艺术研究院的医生孔令欢（左）为劳累的演员按摩。演员们艰辛的付出获得满堂喝彩。中国日报记者 耿菲菲 摄
【责任编辑：王旭泉】
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