沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。10 月 20 日晚，南湖之滨的湖南理工学院音乐厅内，一场“光影流转”的钢琴盛宴如期而至。中央音乐学院钢琴教师王巨澜博士指尖轻舞，以一套法国印象派经典曲目，带领现场师生穿越百年时光，沉浸式感受克劳德・德彪西与莫里斯・拉威尔笔下的音乐诗画。
德彪西的朦胧：琴键间渲染的诗意梦境
当南湖水面的波光与演播厅内的暖光交融，德彪西的《贝加莫组曲》拉开音乐会序幕，为夜色注入朦胧诗意。四个乐章如同四段风格迥异的音乐短片，在王巨澜的演绎下层层递进，旋律大气悠扬，似为听众推开印象派音乐世界的大门;《小步舞曲》节奏活泼俏皮，指尖跳跃间仿佛勾勒出古老小镇的烟火记忆;《月光》柔美的旋律与和声交织，宛如为南湖披上一层银纱，将月下湖泊的静谧神韵娓娓道来;终章《帕斯比耶》则以轻盈跳跃的音符收尾，似水中精灵嬉戏，让此前旋律里的激昂与哀伤，都在灵动的节奏中渐渐沉淀。
王巨澜的指尖仿佛拥有魔力，时而轻盈跳跃，时而流畅舒展。那些从黑白琴键间流淌出的音符，恰似点彩派画家洒在画布上的彩色斑点，音与画、声与色在空气中汇流成河，缓缓淌过听众心房。此时，音乐厅外细雨淅沥、清风微冷，室内的旋律与室外的自然声响交织，渲染出独属于这场音乐会的浪漫氛围，让在场听众仿佛置身于梦境与现实的边界。
随后奏响的《意象集》第一册，更展现出德彪西音乐的丰富层次。黑白琴键碰撞出丰盈的和声，节奏变幻莫测：时而如泉水潺潺，音符折射出水面波纹的细碎光影;时而庄严肃穆，似在以音乐之名纪念十八世纪的法国音乐巨匠；时而又充满速度感与机械感，连续重复的音型以近乎 “无穷动” 的形态，构建出源源不断的音乐动力。而《欢乐岛》的演绎则瞬间切换风格，激情奔放的旋律裹挟着闪耀的音乐色彩，在王巨澜的指尖下，化作一场热闹欢愉的庆典，上半场的演奏也在此刻，成为流泻一地的 “音乐电影”。
拉威尔的灵动：指尖下构建的奇幻世界
下半场的旋律，随着拉威尔的作品转向灵动与深邃。《小奏鸣曲》的音符响起时，演播厅内仿佛被注入青春活力，不加矫饰的自然抒情扑面而来，王巨澜的演绎恰似让青年时期的拉威尔 “重返” 现场，在音乐的双色框架中不断突破，营造出绵延不绝的艺术张力。
音乐会的高潮，当属拉威尔两部巅峰之作的登场。《水之嬉戏》中，王巨澜以高超的演奏技巧，将音符化作喷涌不息的水珠与流转的光影，听众仿佛能看见清澈的水流在眼前跳跃、荡漾;而被誉为拉威尔最具挑战性、最富戏剧性的钢琴独奏作品《夜之妖灵》，则彻底将现场带入一个光影交错、边界模糊的梦魇世界。王巨澜凭借对庞大音乐结构的精准把控、复杂演奏技巧的娴熟运用，以及丰富的艺术想象力，带领全场听众踏入了一个奇幻又诡异的音乐秘境。苏轼有叹，转朱阁，低绮户，照无眠。
针对性的演出：印象派编织的绚丽画卷
当最后一个音符在演播厅内消散，现场陷入短暂的寂静，观众仍沉浸在印象派音乐的魅力中，这份无需言语的共鸣，正是音乐最珍贵的力量。湖南理工学院钢琴教授陈文红告诉记者，“印象派”是硕士阶段必须演奏的曲目，今晚王博士就不同时期、不同流派、不同风格的作品开展针对性的演出，相当于雪中送炭。
作为活跃于世界舞台的中国青年钢琴家，王巨澜的艺术履历堪称亮眼：他曾在德国、日本、英国、美国等多个国家进行演出，多次斩获国际性音乐奖项，更连续五年荣获美国Enlight基金会全球杰出青年科学家与艺术家奖，并担任国家文旅部钢琴等级考评委员会及中央音乐学院考级委员会专家评审。他深情感慨：“音乐的世界非常广阔，每首曲子都有其背后的故事。印象派钢琴作品本就是音乐对大自然之美的呈现，而今天南湖的风景，恰好与这份美感完美契合。”
“今晚的钢琴独奏，是用音乐编织的一幅绚丽画卷，每一首曲目都是一颗璀璨的星辰，照亮了我们内心柔软的角落。”军旅作家贾建湘在听完音乐会后，连连赞叹。湖南理工学院音乐学院 2024 级舞蹈专业学生关源渊激动地说：“王老师完美演奏出了音乐丰富的叙事感、无限的想象空间，让我们在旋律里看到了绘画之美、自然之美。”
很自然，这些音乐作品中的“光影”不仅是自然现象的记录，更是艺术家心灵的投影。在明暗交错间，我们看到了音乐家对时间敏锐的感知、对生命深情的凝视，以及将瞬间美凝定为永恒诗意的卓越能力。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
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来源：湖南日报·新湖南客户端
