中国日报4月29日电 由北京国际电影节组委会、大学生电影节组委会、北京师范大学联合主办，北京师范大学艺术与传媒学院承办的"青年电影人论坛——影像实验与时代想象"近日在北京郎园Station准点剧场举办。

第十五届北京国际电影节组委会副秘书长李小明在致辞中指出，历经32载春秋的大学生电影节已成为青年创作的重要平台，青年影人正以锐意创新的影像语言实现艺术突破，书写新时代光影日记。他寄语青年创作者既要秉持浪漫主义探索实验影像与先锋叙事，又要立足现实主义深描时代脉搏，通过思想碰撞激发创作灵感，以精品力作展现时代气象。

北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授、大学生电影节组委会执行副主任委员肖向荣提出对中国电影基因传承的思考，强调从《定军山》起中国电影便高度注重人文关怀。围绕论坛主题"影像实验与时代想象"，独到地阐释电影作为实验艺术的本质，呼吁创作者以真诚突破套路。面对生成式影像技术革新带来的机遇与挑战，肖院长倡导电影创作者坚守艺术初心，在民族文化回望中探索影像可能性。

在随后的圆桌对谈环节中，导演蔡杰分享了他对创作的独特理解。他将纪录片比作"电影学院"，强调创作的学习过程来自于对日常生活的敏锐观察与再构。他认为，生活中随处可见的信息都是创作的素材，关键在于如何进行提取、重组与转化，从而形成个人化的表达。

崔志佳导演从创作实践的角度提出，把握喜剧节奏的诀窍在于将剧本化繁为简、根据演员的特质安排包袱。他遵循"贴地飞"的创作原则——既要让故事贴近生活，又要有"无厘头"的飞跃式想法，从而引发观众的情感共鸣。在创作过程中，他明确区分编、导、演这三重身份的职责落实，但不同身份又提供了更丰富的参照经验。

导演高朋以新作《老枪》为切入点，探讨了现实主义创作的深层思考。他提到，真实事件改编往往容易陷入"事件主导"的窠臼，而真正的创作应从人物内心出发，通过个体与时代的冲突折射社会图景。面对东北下岗潮等敏感题材，他直言行业亟需"树起边界"——只有通过大量基础作品让观众建立类型认知，才能为后续突破提供土壤。

在论坛主持人提问环节中，李冉导演表示，针对开放式结局，她认为艺术电影需留白，借鉴生活不确定性，以"临界点"处理让观众自行解读，而非提供标准答案。谈及非职业演员，她注重演员天分与真实性格，结合即兴调整与严格排练，确保表演贴近角色需求。

刘新竹表示在剪《逍遥・游》时，她将小说第一人称心理描述转化为"行动驱动"叙事，通过融合海边玩耍、观海、旅馆灯影三场戏，打造全片唯一打破时空的心理蒙太奇，实现文学情绪的影像化表达；在处理悲喜交织情绪时，采用直接切换镜头实现情绪自然碰撞。

在谈及对时代想象与影像创作的主题理解时，导演杨荔钠表示，时代不是命题作文，创作也不该陷入单一视角。对她而言，影像如光，现实则像棱镜，当光穿透生活，才折射出万千可能。她拒绝悲观与消极的情绪，更提倡一种顺其自然、与时间同行的创作态度。

论及影像符号，张中臣导演对其导演作品《最后的白牛》中的符号"白牛"进行了注解。他讲述灵感源于友人幼年失去宠物猪的真实经历，拍摄时意外发现白牛并克服困难将其融入影片，认为符号源于生活却通过影像获得新生命。

本届青年电影人论坛，青年影人们以多元创作手法阐释时代命题——从纪录片凝望到蒙太奇转译，从"贴地飞"喜剧到"热压抑"美学，既致敬电影百年历程，亦直面技术革新与人文坚守的碰撞，不仅是思想交锋的切片，更是点燃未来影像星火的燧石。让我们共同期待未来能见证更多中国电影在裂变中生长的蓬勃力量。