中国日报8月6日电（记者 赵旭） "惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也......" 这是苏轼于宋神宗元丰五年（1082年）被贬黄州（今湖北黄冈）期间所做的《后赤壁赋》中的一句，而南京博物院正在举办的大展《无尽藏——苏轼的书画艺术精神》，展览名称正式源自于此。
"宋代之后，没有任何一种画论超过苏轼画论的影响，没有任何一种画论能像苏轼画论一样深入人心，没有任何一种画论具有苏轼画论那样的统摄力与影响力。"策展人庞鸥在展览图册的序言中如是说。那么苏轼关于绘画，有哪些论述呢？苏轼说："文以达吾心，画以适吾意"， 把"画"与"文"并举，强调绘画抒发内心情感、反映精神世界的功能。而在这之前，人们的绘画的关注，还主要集中在它的叙事性和装饰性上。
"论画以形似，见与儿童邻。"这里，苏轼提出一副好的绘画作品的标准，要 "写形"，更要"传神"，倘若徒有形而无气韵神采，则与小孩子的照猫画虎之作无异了。在谈到那些传神之作时，苏轼第一次提出了"士人画"的概念，说到："观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。"
通过对比人士画与画工之作，苏轼不仅阐述了自身的观点，更间接促成了古代中国画从业人员的分野：一方面，是受过经典儒家教育的、通诗书有"学养"、能够绘出胸中丘壑的文人画家；而另一方面，则是师徒父子技艺相传的以绘画卖画为生的职业画家们。从属于士大夫阶层的前者掌握着文坛艺坛的话语权，对后者整体上持"贬低"的态度。 "诗书画"三绝既是文化画家的"标配"，也是"门槛"，这也形成了中国美术史上一个延续千年影响深远的独特现象，促成了中国画独特的风貌和自成一体的审美评价体系。
"苏轼的本意是打破书与画之间的壁垒，强调学养对艺术家和艺术创作的重要意义，而非严格区分'士人画家'与 '职业画家'， 虽然这种基于师承的区分自晚明以来变得日益显著。"庞鸥说。"学而优则仕。"文人画家首先是文人，而后才是画家，这也意味着他们中的绝大多数人，都对"入仕"怀有极大的热情甚至是执念。展览中的一副题为 "停云馆言别图"的画作，来自于"明四家"之一的文徵明。61岁的文于1531年作此画，赠与他即将赴京赶考的"小友"。时年38岁的王宠。画上自题诗中的一句"白首已无朝市梦"，道出了曾经九试不第的心灰意冷，而另一句"尚堪老眼送飞鸿"，则表达了对后来者一飞冲天的期待。
然而事不遂人愿，王宠在第八次也是最后一次落榜后一病不起，于1533年郁郁而终。相比之下，文虽也饱尝仕途梦断之苦，却终能另辟天地，以"人书俱老"之姿成为吴中一代名家，令人唏嘘。而庞鸥认为，文徵明所代表的群体，实际上已经成为"士人画家"这个大概念下一个独特的存在，既明显区别于"职业画家"，同时也区别于那些获取功名的"官员画家"，譬如董其昌。他称他们为"游走于仕途与世俗之间的、职业化的文人画家"。
1079年，苏轼因"乌台诗案"获罪，被贬黄州，五年之后的1084年才得以东山再起。南博展中唯一的一副苏轼画作被认为是苏轼在黄州之后的创作。（该画作也是唯二的两幅苏轼传世画作中的一副，虽然两幅作画都不乏争议。）这幅题为"潇湘竹石图"的作品，前有顽石两块，瘦竹数杆，后有远山横黛，烟水氤氲。竹从石下破出，姿态扭曲恣意，正如经历了人生巨变的苏轼，在发出"何殊病少年，病起头已白"的感喟的同时，也对自身进行了更深刻的反思，拥有了更蓬勃的艺术生命力。
画作背景中的潇湘之境，历来都是文人想象中的远避朝堂、遁隐山林之所，其所具有的哲学和宗教内涵，是不言自明的。然而"处江湖之远则忧其君"的情怀，不仅范仲淹有，苏轼也有。流放黄州期间苏轼于城东一片荒地（东坡）上建"雪堂"，雪堂建城之日漫天大雪，苏轼于是于四壁上绘雪景图，又赋《雪堂记》谓自己"非取雪之势，而取雪之意"，"非逃世之事，而逃世之机"。性情豪迈如苏轼，又怎会"身世两相弃"，他所要避开的，不过是这世间的机心。
"文人画家关注的往往是小我 —— 他们自身的生存和生命体验。然而他们中间也有一些人，超越了自身的局限，在作品中体现出家国情怀，这是很难得的，也很契合苏轼文字中所展现的大我的精神。"庞鸥说。一个例子是展览中展出的生活在明末清初的画家石涛的《淮阳洁秋图》，画中所绘为1705年苏北地区在经历数月大雨之后洪水涣漫的场景，在自题中，石涛从水患讲到民生之艰，从民生之艰讲到朝代更迭战事频仍给黎民百姓带来的痛苦，字里行间尽是悲天悯人之情。
石涛原名朱若极，明靖江王朱亨嘉之子。明亡之际出家为僧，与弘仁、髡残、以及同为明朝宗室成员的朱耷（八大山人）合称"明末四僧"。南博院的展览，齐集了四位大师的作品，其中朱耷的《秋窗竹韵图》，灵芝置于虎子（溺器，也就是尿壶）之中，无法不让人联想到画家自身的处境。
而髡残的《苍翠凌天图》，用两条山间路 —— 一条崎岖模糊，一条相对平整清晰 ——来暗示自己面临的人生抉择。
而这段人生思考的最终的答案，隐藏在展览中另外一幅题为《卧游图》的髡残画作中。"放下蒲团"是画家的挚友程正揆的引首题。蒲团是僧人打坐之物，放下蒲团意味着放弃从佛法中参悟，转而以艺术为媒，达到人生的至臻之境。从苏轼到髡残，艺术对精神的涤荡，对心灵的抚慰，对人性的关照，从来都不曾减弱。 米芾曾评价苏轼的画: "子瞻作枯木,枝干虬屈无端,石皴硬，亦怪怪奇奇无端, 如其胸中盘郁也。" 将自己的"平生功业"总结为 "黄州惠州儋州"（三处流放之地）的苏轼，胸中的盘郁之气，何止几许。
1100年，北宋朝廷颁行大赦，苏轼回京复任，北归途中于常州逝世，享年六十六岁。"归去，也无风雨也无晴。"
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