由张大千纪念馆和晏济元美术馆主办，广东岭南画院承办的“旷世墨缘——张大千晏济元作品展，于2016年12月16日至12月22日在广东省东莞市岭南美术馆展出，共展出张大千和晏济元代表作品60幅。
张大千和晏济元解放前曾先后在重庆、成都和北京等地联合举办画展。但1949年之后，两人天各一方，再也没有相见。主办方说特以这种联展的形式，让他们再次重逢和再续“旷纪墨缘”的遗愿。
张大千与晏济元同为四川省内江人，父辈是世谊，一个住城里，一个在乡下，他们既是儿时的玩伴，又是书画朋友。早年，他们在画风上走的基本上是同一条路，即黄山派石涛、八大、渐江的路，晚年自辟蹊经，并师造化，发展创新。然而两人在绘画生涯上走出了完全不同的道路，他们传奇的一生贯穿了整个二十世纪中国画坛。
青年时代张大千与晏济元两人在上海开始学习石涛和八大。张大千拜李瑞清和曾熙为师，晏济元则以二王、苏黄为师。晏济元在上海寄寓张大千兄弟家达七年之久，两人共同研习书法和绘画，故早期他们的风格极其相似。后期，晏济元和张大千都由石涛、八大转而进入追踪唐、宋、元画风。张大千这个时期人物画主要研拟敦煌石窟和壁画，山水则转入临摹董巨，花鸟仍是宋元途径。而晏济元在这个时期人物画则多用铁线描，远追吴生，造型神态端肃，超逸生动。花鸟画则刻意写生，专师造化，并采用黄筌的色勒填彩和徐熙的水墨淡雅，山水画则不辞辛劳，登山涉水，亲身体验，然后落笔，如《百里漓江》、《匡庐揽胜》笔墨苍劲，云气淋漓。
他们早期的画是挚友之间的关系，中、晚年根据各自的所长，已逐渐分道扬镳。在他们的书法和绘画分别走的道路中，更能看出晏济元强调艺术的民族风格和张大千的兼采西法，这是他们最显著的不同所在。
张大千后来离开大陆，云游世界，把中国的传统书画发扬光大，得到了世界的公认，近百年来，在中国画坛上被誉为“千古一大千”。可以说舒适的生活环境造就了大千。而留在国内的晏济元曾因车祸抱病卧床八年多。但他无一日间断书法、绘画。晏济元比张大千长二岁，却比张大千多活了二十八年，可说是不幸中的大幸了。
来源：中国日报网
