不断前行的中国电影

类型电影风可以追溯到《失恋33天》，一部2011年11月上映而后依靠口碑引发轰动的爱情喜剧片。自那以后，被视为可打击好莱坞影片唯一希望的古装大片，尽管明星云集，制作成本高昂，并且有恢宏的故事情节，但卖座率急剧下跌。对话条理分明并能与大众产生共鸣的中等成本影片迎头赶上。尤为重要的是，这些影片最初的目的不是呈现创作者们的艺术表现力，而是取悦观众。

并不意外的是，大部分国产热映影片是喜剧。喜剧通常具有本土特色。当好莱坞方面派出探子寻求“秘密配方”时，大多数人认为这些中国影片并不好笑。当然不好笑啊，当你把每句台词翻译成英文时，就已经失去了很多笑点，只剩下哑剧了。你只得坐在满是本土观众的影院中去评估这些影片的效果。

好莱坞影片面向全球市场，因此无法创作出一些受中国观众欢迎的中国式喜剧片。它可以带来来自海外的电影天才，但领教本土笑话却不是一周或者一个月的功力，这需要一直融入在本土文化中。就拿《泰囧》或者《北京遇上西雅图》来说好了，那些假设都很好莱坞化，受到好莱坞场景，以及《西雅图不眠夜》的启发。然而，这些故事的细节却完全以中国的实际情形为基础。

我经常听到争论认为“文化是肤浅的，约束我们的是共同的人性”。这相当正确，但在竞争激烈的电影市场，“肤浅”的一部分却能赢得观众。这不仅适用于中西文化差异，还可以适用于中国本土各区域文化之间。《富春山居图》和《小时代》的成功说明了省市级城市电影观众的品味，尽管这些电影被专业人士指责为业余水平的粗制滥造。中国的大城市随处可见电影院，小城市影院也以每天十家的数量在增长。在这些小城市，年轻人渴望浮夸的生活场景，弃基础叙事手法和更成熟的电影观众支持的影片可取之初于不顾。在可预见的未来，中国影片将成为不需经过大脑的娱乐消遣，但是其类型故事叙述的手法将会清晰，至少会成为主要决定因素之一。