10月29日，北京朝阳公园，2026站酷设计周现场，艺术展览、设计市集和互动舞台吸引着一批批观众。有人驻足回力百年主题艺术巡展，在历史档案与经典作品中了解品牌的设计故事；有人穿梭于原创设计市集，挖掘创作者带来了哪些新鲜作品；也有人来到互动舞台，听设计师聊起AI带来的变化。
从一件作品的设计巧思，到一次关于创作的现场交流，设计以不同的方式进入人们的视野......
当天，来自设计、品牌、艺术等领域的创作者也围绕AI时代的创作展开讨论。设计师陈幼坚从文化与人文温度谈起AI时代如何打造更多“好设计”，广告人、漫画家Tango关注体验的价值，龙杰琦则结合广告创作实践，探讨如何借助AI连接人与人之间的情感。有人坚持手工创作，有人借助AI探索过去难以实现的表达，也有人尝试打造个人IP、寻找新的创作路径。面对同一场技术变化，他们给出了各自的答案。
恰逢站酷成立20周年，以“AI时代，我不这么设计”为主题的2026站酷设计周汇聚超300个头部设计师、人气博主，上千位行业观众，并通过设计论坛、艺术展览、设计市集和互动舞台等内容，将不同领域的作品、经验与观点带到现场。比起讨论AI能做什么，这些展览、作品和创作者的真实实践，也让人看到：当技术不断改变创作方式，设计依然有许多值得探索的方向。
从百年回力到AI创作：藏着设计的不同答案
走进展览，首先能看到的是设计如何与品牌历史产生联系。
回力携手站酷带来“回溯百年，回力新生”百年回力主题艺术巡展，通过历史档案、经典实物与运动记忆回望品牌发展，并展出优秀参赛作品。从一双鞋背后的品牌历史，到当下创作者对视觉表达的重新探索，展览将时间跨度很长的品牌故事与新的设计创意放在了一起。
对于观众来说，展览不只是了解一个百年品牌，也提供了观察设计的另一种角度：经典元素如何被重新理解，品牌积累又能怎样转化为新的表达。
一位现场观众表示：“我原来可能更多关注一件作品好不好看，但看完展览，会想知道设计师为什么这样设计。尤其是把历史元素放进新的作品里，能看到不同的理解方式。”
如果说回力主题展览关注的是品牌与历史，美图秀秀与站酷联合推出的“世创一·创作者大赛”，则把视线转向数字内容创作。赛事邀请创作者探索新的内容形式，创意作品还有机会转化为用户实际使用的素材，让作品不只停留在展示层面。
全球字体与技术服务公司蒙纳也与全球设计师及字库合作伙伴持续共创，邀请观众近距离感受字体的视觉魅力。从品牌视觉到数字内容，再到字体设计，不同展览呈现了创作的多种方向。
这些作品背后有一个共同点：设计并不只是完成一张图或一个视觉方案，还需要考虑作品如何被理解、被使用，以及如何与具体的品牌和生活场景建立联系。
逛设计市集：更希望链接作品背后的人和故事
相比展览，设计市集让创作者与观众之间的距离更近了一些。
约翰强尼·好好家族、孙无力、一西猫艺术工作室、必要玩乐NoYoBoZo、sad time情绪商店、万能女孩Monkey Wang、十万火吉、WOWONINI、ALINESTUDIO、塔塔和他的朋友们、怪功夫、粒粒珍、臭鼬印刷局、马齐齐、予小姐工作室YURANART、NiceLabStudio等创作者和原创品牌参与其中，带来各具特色的设计好物。
对创作者来说，把作品带到线下，意味着作品是可以被人拿起来看、仔细端详，甚至带回家的具体产品。对观众来说，逛市集也不只是挑选商品，还能借着一件作品认识一个创作者，了解一个想法是怎样一步步变成实物的。
一位原创品牌主理人表示：“做成实物之后，很多细节和只看图片时不一样。比如材质、尺寸、使用方式，都要真正落到产品上。线下和大家交流，也能听到一些平时在线上不容易得到的反馈。”
这样的交流对独立创作者尤其重要。创意可以从个人兴趣出发，但当作品变成产品，就要面对制作、使用和消费者感受等更具体的问题。市集为创作者提供了展示作品的机会，也让观众能够直接接触创意背后的制作过程。
而在AI不断降低创作门槛的今天，创作者如何形成自己的风格、让作品被记住，也成为市集之外值得讨论的话题。工具可以帮助人更快地实现想法，但一个创作者究竟在关注什么、为什么做出这样的选择，仍然需要通过具体作品来表达。
跨越不同创作场景，寻找AI设计落地的实际路径
2026站酷设计周的互动舞台，则把话题从作品展示带到了实际工作。
杰视帮创始人杰克将分享电商设计的需求与交付；产品与包装设计师戴佳岸（Jiaan Dai）围绕跨媒介视觉表达展开交流；站酷AI大赛大满贯获奖创作者一筐桃（Mikyyellow）介绍站酷挑战赛的参赛经验，以及向AI设计师转型的实践。
MiniMax多模态市场营销创意负责人陶楚天、站酷× MiniMax H3提示词赛冠军关伟业，则分别分享想象力与AI商业创作的探索。
这些分享涉及不同的工作场景，但都与创作者每天面对的问题有关：客户需要什么，创意如何落地，工具能够解决哪些环节，又有哪些判断不能简单交给工具。
一位现场观众表示，自己在站酷设计周最关注的是创作者如何把AI真正用进工作流程。从需求理解、创意构思到最终交付，具体案例让技术讨论有了更实际的参照。相比单纯了解工具，这类来自真实工作场景的经验，也更容易带回自己的创作中。
行业分析人士表示，当设计作品的展示越来越便捷，作品背后的思考与判断，需要更充分的交流才能被看见。从展览中的视觉表达，到市集里的产品实践，再到现场分享中的经验讨论，2026站酷设计周展示了设计从创意构思到实际应用的完整过程。AI技术可以加速创作，但如何定义问题、作出判断，并让创意真正回应现实需求，仍然考验着创作者的专业能力。
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