中国日报10月27日电（记者 杨飞跃）“君到姑苏见，人家尽枕河。”
晚唐诗人杜荀鹤笔下的姑苏，是一座与水相依的城市。千年之后，这句诗成为一场水上演出的起点。
10月26日，东方水城流动剧场《君到姑苏》在苏州正式公演。夜幕降临，游船从阊门出发，沿七里山塘水道缓缓前行。岸边的古建筑化作巨幅流动画卷，船舱内外的影像交替变幻，演员的表演与音乐、光影交织。原本停留在历史记忆与文学作品中的人物和场景，随着船行水转，来到观众眼前。
这场近一小时的夜游，由苏州名城保护集团出品、阳光媒体集团策划实施。它将音乐剧、舞蹈、非遗民俗表演与人工智能等技术结合，试图以一种不同于传统舞台演出的方式，让游客走近苏州的历史与文化。
项目总策划人杨澜希望，观众看到的不只是一场演出，更是一座城市借水讲述自己的故事。
“水其实是这座城市的肌理和灵魂，它自会告诉你很多故事。”杨澜说。
让一座城市成为讲述者
苏州的水道不仅构成了城市景观，也曾连接南北交通，推动商贸往来与人文交流。沿着水道形成的街巷、桥梁和生活空间，承载着这座城市的历史记忆。
《君到姑苏》的创作，正是从这种水与城的关系出发。
在杨澜看来，苏州的魅力不能仅靠几个著名景点或文化符号来呈现。水串联起城市的空间，也串联起生活在其中的人，以及不同时代留下的故事。因此，剧组选择让水成为贯穿全程的叙事线索，而不是单纯把河道当作演出的背景。
“我们希望通过这一场演出，以水为语，以文为魂，把苏州这座东方水城的韵味，以一种非常当代的审美方式呈现给大家。”她说。
整场演出分为六个篇章，从烟雨江南中的初次相遇，到《姑苏繁华图》描绘的市井盛景，再到《红楼梦》中的太虚幻境、唐伯虎与秋香的姻缘故事，以及苏州传统工艺和民俗文化，最终以《桃花仙》收尾。
这些内容并非简单排列的文化展示，而是沿着游船航线展开，与不同的桥梁、河岸和历史空间相互呼应。
游船驶入南新桥附近的水道，《姑苏繁华图》中的街市渐次铺展。市井百业、地方美食、看戏嬉闹等场景，再现了历史上阊门与山塘街的繁华。行至景德桥附近，演出转入《红楼梦》的文学世界。小说开篇所写的苏州阊门，也由此成为观众进入故事的入口。
在万年桥，桃花坞木版年画、苏绣、剪纸等传统艺术元素通过光影呈现，大型人偶演绎状元娶亲的民俗场景。随着游船继续前行，桃花在船上的透明屏幕间绽放，主题曲《桃花仙》响起，为旅程画下句号。
从历史画卷到文学经典，再到民间艺术，作品试图呈现的，是苏州既有文人风雅、又有市井烟火的一面。
杨澜也将这场演出视为一次对城市的采访。“我们演出就是让苏州成为一个受访者，以这条河、以水为一种语言来讲述在苏州发生的故事。”她说。
让历史场景随着游船移动，是《君到姑苏》在表现形式上的一项重要尝试。
项目采用“双层叙事”方式：一层是沿岸建筑外墙上的大型投影与现场表演，另一层是安装在游船上的柔性透明OLED屏幕。两层影像在船行过程中相互配合，使观众既能看到岸边的实景，也能在船舱内感受到近距离的视觉变化。
船舱同时设置移动全景声系统，并配合专属香氛，让声音、影像与气味共同参与叙事。
这种设计改变了观众与演出之间的距离。传统舞台上，观众通常坐在固定位置观看演员表演；在这里，观众随着游船进入不同场景，视线在河岸、桥梁和船舱之间切换，演出空间也随之不断变化。
杨澜以《姑苏繁华图》为例解释这种变化。
过去，人们观看一幅长卷，往往只能从整体上感受画面的规模与气韵。而在这场演出中，画卷中的人物仿佛走出画面，来到船上，与观众近距离相遇。
“大家看到的是焦点的切换、时空的折叠。”她说。
但要让这种视觉转换自然发生，并非只靠技术设备就能实现。视频制作、音乐、演员表演，甚至船只航行的节奏，都需要精确配合。
杨澜说，这种表达方式为艺术创作带来了更多可能，也提出了更高要求。团队经过充分排练与磨合，才逐步形成影像、音乐、表演与船行之间的配合。
技术在这里承担的角色，是拓展讲故事的方式，而不是取代故事本身。
（审核：陈婕 陈晓蓉 )
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