2026年10月10日下午3点，一场跨越六百余公里的窑火对话在宜兴春山在望酒店开启：景德镇元青花窑口搏泥幻化携手李寒勇推出的联名款青花瓷壶，在此迎来全球首发仪式。
展陈区里，八把联名青花瓷壶在深色展台上依次排开，青花缠枝与云龙纹饰在灯光下流转生辉，一把紫砂朱泥小壶静置其间，瓷之华美与陶之沉静彼此映照。来自宜兴、景德镇两地的茶器藏家、陶瓷从业者与文化界人士齐聚现场，或俯身细察壶身款识，或举手机记录器物细节，气氛热烈。两地匠人首次以“联名”方式并肩站上中国茶器的舞台，也标志着青花与紫砂两大品类的正式握手。
中国茶器版图上有两座绕不开的高峰。一座是景德镇的青花瓷——自元代以“瓷石加高岭土”二元配方和层次繁复的釉下彩绘开创彩瓷新纪元以来，青花便沿着丝绸之路与世界贸易的航路远行，成为世界认识中国陶瓷的第一张名片。现存于世的元青花不足400件，2005年“鬼谷子下山”大罐更以2.3亿元成交价震动拍场，件件堪称国宝。
另一座是宜兴的紫砂——以五色泥料抟制、不施釉而独以气韵取胜，明代以降与文人茶事深度绑定，紫砂壶早已超越饮茶之器，成为文人案头与东方生活方式的象征。一南一北，一瓷一陶，青花以绚烂的钴蓝写就“浓妆”，紫砂以内敛的素胎成就“淡抹”，共同构成了中国茶器美学的双子星。
此次联名的一方——搏泥幻化，是景德镇当代创新元青花领域的标杆窑口。在周会霭老师的创新推动下，搏泥幻化完成了从“博物馆复刻专家”到“创新元青花窑口”的转身：周会霭先生曾受邀为首都博物馆、上海博物馆、河北博物院、苏州博物馆、高安市博物馆等全国多家博物馆复刻元青花数十件，其中高安市元青花博物馆的馆藏复刻几乎由其一人包揽，馆长盛赞其在景德镇仿元青花领域“首屈一指”。
守正之外，他更带领窑口出新——坚持原矿瓷石、脚踩泥、分段粘接、柴窑古法的同时，以“胖头鱼”系列为代表的创新元青花，对经典纹饰进行了符合当代审美的重构。在他看来，“所有元青花瓷器当年都是创新瓷，我们搏泥幻化的瓷器以后也会是古代瓷”，这份对纹饰之美的探索精神，让搏泥幻化在广大藏家与茶友中赢得了“当代元青花必看搏泥幻化”的口碑，让七百年前的钴蓝真正走进了当代人的茶桌。
联名的另一方——李寒勇老师，是宜兴中青辈紫砂实力派中的佼佼者，业内素有“当代瓢王”之美誉。他早年进入宜兴紫砂工艺厂系统研习制壶技艺，历经严谨的基础训练，2004年深造于南京艺术学院，2009年师从中国工艺美术大师曹婉芬。数十载抟砂不辍，他极擅光素器与筋纹器的制作及传统壶型的改良创新，其光器作品线面流畅、口盖严密、古朴端庄，筋纹器作品节奏有序、纹理精巧，达到“柔中寓刚、骨肉停匀”的极高标准。其作品在观宇、西泠、大公等拍卖会上屡创佳绩，多件以逾百万元成交，深受藏家追捧。
首发仪式上，李寒勇手持联名壶细细讲解壶型源流与成型工艺，周会霭在一旁补充青花绘制的细节考量，两位大师一来一往间，足见这次联名是“青花与紫砂各自领域第一梯队”的正面对话。值得一提的是，这把联名壶的烧制难度远超常规——青花的釉下彩绘与紫砂泥料的收缩特性在窑火中相互牵制，此前一窑竟全部烧坏，而这一窑也仅烧成六把。六把成壶的背后，是整窑废品的代价，也正因如此，每一把联名壶都堪称万里挑一。
这次联名，绝不仅仅是器物美学上的共鸣，对于中国茶器行业更具有深远的意义。青花与紫砂的握手，打破了瓷器与陶器、景德镇与宜兴之间长久以来的“各美其美”，让两种烧制体系、两种审美语言在同一把壶上对话，也标志着两大传统品类开始走向交融共创的“大茶器时代”。
可以预见，未来这样的跨界交流在中国茶器行业将会越来越多——窑口与窑口之间、产区与产区之间、匠人与匠人之间，将以更开放的姿态打破门户与地域之见，在泥料、器型、纹饰与烧成上相互借鉴，共同抬升中国茶器的整体水位，让千年窑火在当代焕发新的生命力。
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