中国日报9月3日电（记者 李映雪），原创沉浸式戏剧《骗术》近日先后亮相英国伦敦卡姆登边缘艺术节和爱丁堡边缘艺术节，以其独特的空间叙事和观众心理参与机制，引发关注。
该剧由李浩铭担任制作人及创意总监，曲艺执导，贾长鄂、白睿莹、李卓朗、和侯雯蝶担任主演，视觉设计由余娇蓉负责。作品通过空间转换、人物身份错位和规则渐变，重新定义表演者、空间与观众之间的动态关系。
《骗术》的故事从一场卡巴莱表演结束后的后台参观开始。一名志愿者被邀请进入通常不对观众开放的工作区域。但随着参观深入，后台、舞台与现实之间的界限逐渐模糊，人物身份亦发生多重变化。作品并未急于揭示"骗局"本身，而是将重心置于骗局成立之前的过程——观众为何愿意相信陌生人？为何服从刚刚出现的规则？当周围一切看似正常，个体需要多少证据才会产生怀疑？这种处理使"骗术"从情节概念转化为一种作用于观众心理的舞台机制。
在舞台呈现上，空间承担了重要叙事功能。桌子、工作区、人物站位及舞台边界在演出中不断被赋予新含义，同一区域可在数分钟内从表演区变为后台工作区。
制作人兼创意总监李浩铭介绍，由于《骗术》高度依赖具体场地条件，制作决策直接影响艺术效果。在英国演出阶段，李浩铭与视觉设计余娇蓉统筹整体制作、创意方向、场地合作、演出落地及团队协调，并与导演及设计团队共同针对不同剧场空间调整调度与节奏。
从卡姆登到爱丁堡，作品根据新场地条件重新组织部分演出方案。余娇蓉表示："观众从何处进入、演员与他们保持多远距离、何时让观众意识到规则变化，都会改变作品的成立方式。每进入一个新空间，我们都需要重新判断。"
《骗术》的独特之处在于，它并未将沉浸式戏剧简单等同于"增加互动"。观众真正参与的不是具体任务，而是持续的判断——人物话语是否可信、规则是否必须遵守、当前位置是否仍然安全。这些问题始终未获明确答案，观众正是在这些判断中从作品外部逐渐进入作品内部。导演曲艺与团队在表演层面控制了变化节奏，演员通过语气、行为、站位和对规则的执行，使人物的身份转变逐步显现。
余娇蓉将视觉设计作为观众进入作品、理解空间并接受规则的重要入口，道具负责人吴文迪与服装负责人李邵嘉分别从物件与人物维度完善空间叙事。服装设计参与人物身份的建立与转变，通过轮廓、质感与细节，使角色在最初看似常规剧场环境，而后随着剧情发展，人物与空间的关系产生微妙变化。
据悉，《骗术》剧组将继续根据不同演出条件调整作品，进一步探索空间与观众之间的新型互动可能。
（审核: 陈婕、 欧淑仪）
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