2026年7月30日，《致敬传统——当代纸艺术作品邀请展》在银川当代美术馆正式开幕。展览由银川当代美术馆主办，银川文化旅游发展集团有限公司指导，吉林师范大学中国纸艺术研究所联合主办，艺术家李洪波担任策展人，汇聚50组艺术家的60余组作品，展期持续至11月29日，在美术馆1、2、5、6号展厅及公共空间全景呈现中国当代纸艺术的多元创作生态。
作为扎根西北的当代艺术机构，银川当代美术馆始终秉持“让艺术成为日常”的初心，持续探寻传统文化的当代表达。本次展览以纸为媒、传统为魂，依托华夏千年文脉打破古今艺术界限，深度发掘纸媒介的艺术潜能，亦是美术馆推动传统文脉在地生长的全新实践。纸张作为中华文明的重要创造，承载着绵长的人文记忆，在数字化浪潮之下，智能技术纵然能够整合古今文明碎片，却难以复刻人依附肉身、历经岁月沉淀而生的情感共鸣。策展人李洪波认为，传统并非束缚时代的枷锁，而是源源不断的创作源泉；展览希冀依托纸这一载体，于传承中寻求突破，在守正中实现创新，令悠远纸韵焕发崭新的时代光彩。
传统技艺新生：从平面剪纸到空间叙事
中国纸艺术从传统剪纸、折纸等民间技艺起步，如今已拓展为纸雕塑、装置等多元形态，呈现出创作材料多元、艺术边界模糊的当代特征。中国美术家协会主席范迪安曾指出，当代艺术应反映当下的时代特征，而本次展览中的诸多创作，正是以传统技艺为基底，生发出全新的当代叙事。
崔小清《冇铰系列》（3件）以传统染色剪纸技法为依托，完成传统符号的当代转化，视觉上脱离传统剪纸的表达范式，转变成叙事性的诗篇；唐征维《深空NO.3》以剪纸语言完成科幻叙事，细密匀称的纸刻线条如同硬笔划痕，模糊了视觉经验的边界；宫林《面花－对称研究》以纸张折叠的对称语言为核心，借折叠造就立体效果，层层叠叠衍生出秩序美感，蕴含“一生二，二生三，三生万物”的生命哲思，作品还衍生出三屏数字动画，赋予剪纸动态生机。美术馆2号展厅郭庆丰个人项目《异想天开》，则让剪纸彻底走向立体空间。作品以传统剪纸手法剪出人物、莲花、鱼等形象，在立体的纸世界里演绎伏羲女娲蛇形缠绕的创世意象，呈现万物交融的生命意境，提醒观众关注精神世界中非物质的存在。
日常物料重构：让艺术回归生活本身
当代艺术强调生活与艺术的双向介入，策展人李洪波表示，展览的重要初衷之一，便是向公众传达“艺术就在生活中”的理念。本次展览中，多位艺术家将卫生纸、鸡蛋托、旧报纸等日常甚至废弃物料转化为创作载体，让普通材料生发出深刻的观念表达。
沈烈毅的《天空系列》将数百个卫生卷纸铺满展墙，卷纸上剪出世界各国标志性建筑，灯光下墙面映射出建筑剪影，让“天空”成为视觉主体，将日常消耗品与权威建筑符号并置，引发观众对日常与宏大命题关系的思考；文豪的《异形》以手撕卫生纸的裂痕营造出白桦林的视觉联想，以此探讨人与自然、人与内心的关联。吕越的《消费与被消费》以废弃纸质鸡蛋托错落堆叠为装置，带价签的纸团置于其中，反思消费社会中人的同质化困境，物欲之下人们为彼此垒起无形“高墙”；王雷《文锦中华2018》以手工编织收纳一整年的时代讯息，将2018年全年《人民日报》裁切搓线、编织成帘，把时间织入纤维，借个人感知重塑历史记忆。田芳芳互动装置《环观》进一步拓宽纸媒介的表达边界。环形霓虹光影映现都市喧嚣，层层环体围合出一个隔绝纷扰的精神空间。观者静坐其间提笔书写，书写不再只是文字记录，而成为直面自我的行动，使观者在繁杂世事里沉淀心绪，构建内在的自洽秩序。
思考的物化：个体体验凝结为纸本表达
精神性是艺术作品的核心，不同艺术家以各自的视角，将对时间、生命、文化的思考凝结为纸本创作。
李秋的《惜尘》以粘取他人衣物的毛尘为创作材料，提取带有个人属性的温度与气息，借鉴黔东南苗族三角堆花绣工艺，折叠成五万余片鳞片，绘制成民族文化图案，寓意敬畏自然、惜物惜福，唤醒大众对民族传统手工艺的记忆；张愉的《蓄须》以12张A4纸精准记录一个月内胡须的生长状态，以重复的手工劳作定格时间，通过身体变化与纸上作业的联动，不断探寻纸艺术更多表达可能。
材质本源探索：挖掘纸媒介的原创语言
当代艺术是凸显材质的世界，纸本身也可以成为创作探讨的核心命题。本次展览中，多位艺术家从纸的材质本源出发，探索全新的艺术语言，践行原创性的创作追求。策展人选品的核心标准，正是作品是否具备新语言、新形式的探索价值。
刘水洋的《三堆纸》以宣纸为唯一媒介，通过持续滴落的水滴侵蚀纤维结构，让宣纸在时间中慢慢溶解变化，将创作交给自然过程，使作品成为承载时间、存在与消逝命题的“时间雕塑”；邹操作品《云山诀》以“云山”象征传统文化资源，探讨当代艺术对传统经典的有效转化，建构传统当代转译的创作方法论；原博的《幻化》以构皮纤维编织呈现古法造纸过程，展现植物生命向人文载体的置换升华，重新思考造纸技艺的当代价值。策展人李洪波的作品《一棵树》，则以可拉伸变形的纸雕塑挑战观者认知，展现纸的伸缩性与柔软性，关注纸作为物质的“物性”，探究自然事物的不可预知性；张爱莉的《纸叙风景》以纸、棉线营造静谧平衡的诗意空间，在解构与重构中追寻城市自然与传统山水美学的关联；李红军《烬头》以单张纸雕刻后复卷完成雕塑建构，既是艺术表达，也是跨学科的创作尝试。
公共共创实践：让艺术抵达更多群体
本次展览不仅呈现专业艺术家的创作，也将公共美育与共创作品纳入核心展陈板块，体现了银川当代美术馆推动艺术普惠、关注无障碍美育的长期坚持。
由沈玉文教师组指导、广州市启明学校视障儿童完成的集体创作《我们》纸粘土雕塑，成为展览最具温度的单元。孩子们以手为眼，用指尖触摸万物轮廓，将纯粹的感知凝塑成生动的面孔，诠释了“真正的看见从不只依靠双眼”的生命力量。与此同时，杨红霞、关海涛联合贺兰县第六中学师生共同创作的作品一同亮相，让本地青少年的艺术实践走入美术馆，推动艺术教育深度在地实践。
从古老的造纸技艺到前沿的当代装置，从专业的学术探索到温暖的公共共创，银川当代美术馆本次《致敬传统——当代纸艺术作品邀请展》以多元的面貌，回应着“纸在当代如何赓续生机”的命题。展期内还将配套学术座谈、纸艺工坊、融合公教等系列活动，7月30日-11月29日，邀你共同走进纸的万千世界。（中国日报宁夏记者站 记者 胡冬梅）
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