近日，由天津市音乐家协会、天津市河西区文化馆联合主办的2026“我们的中国梦·文化进万家”天津市音乐家协会“室内乐”系列活动，“国韵风华”——中华古诗词艺术歌曲音乐会在河西区文化馆音乐厅圆满举办。音乐会以诗词为魂、以音乐为媒，用16首经典古诗词艺术歌曲串联起中华诗歌史脉络，为津城观众献上一场跨越千年的国风雅集。

天津市音乐家协会会员、诗教专家彭诗宽主持音乐会

五大乐章，循诗史而行

整场音乐会以中国诗歌发展历史为主线，将16首作品划分为“礼乐先声”（先秦）、“相和长歌”（汉魏六朝）、“盛世和鸣”（隋唐）、“词格天工”（五代两宋）、“余韵流芳”（元明清）五大乐章，从《诗经》到唐诗再到晚清词人的作品，基本是把一部袖珍版“中国诗史”搬上了舞台。曲目编排上独具匠心：诗经《关雎》《蒹葭》接先秦底色；汉魏乐章里司马相如《凤求凰》、乐府《长相知》、北朝《敕勒歌》错落排开；隋唐乐章李白《月下独酌》、杜甫《江畔独步寻花》、李商隐《锦瑟》依次登场——从盛唐的旷达，到中唐的深挚，再到晚唐的幽微，一段诗史的气韵在旋律中悄然流转；两宋乐章苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》、李清照《如梦令·常记溪亭日暮》、辛弃疾《青玉案·元夕》是观众最耳熟的几阙；元明清乐章则选了黄峨《黄莺儿·苦雨》、龚自珍《己亥杂诗·其五》和王国维《蝶恋花》，从闺阁的细雨愁痕，到乱世的落红归心，再到末世的灯火阑珊，个体的低吟被托回时代的洪流里。整场音乐会，三千年的文脉顺着歌者的嗓音一路流淌过来。

天津市音乐家协会副主席兼秘书长宋茂斌介绍活动意义

声部交响，诗心共鸣

此次音乐会由天津市音乐家协会副主席兼秘书长宋茂斌任总策划，天津市音乐会家协会会员、诗教专家彭诗宽担任导演和主持人，天津市音乐家协会理事、天津音乐学院副教授于萍丽和李玮、吴萍、李安娜、李泽林、申佳慧等天津市音乐家协会的优秀歌唱家，以及特邀青年低男中音林感、青年男高音苏杭等联袂登台，声部齐全，各有所长。《关雎》以低男中音的沉厚起笔，《蒹葭》《如梦令》交由清亮的女声承接；《越人歌》《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》由男高音演绎，情真意长；《月下独酌》《青玉案·元夕》则由女高音担纲，洒脱与婉约交替登场。编排上显然经过精心考量——每一声部与每一首诗词的情绪气质一一对应，不是简单地按朝代轮唱。

天津市音乐家协会理事，天津音乐学院歌剧学院副教授于萍丽演唱歌曲

青年低男中音林感演唱歌曲

青年男高音苏杭演唱歌曲

尾声“华夏薪传”中，全体演员合唱印青谱曲的《念奴娇·赤壁怀古》，气势恢宏，把苏轼那句“大江东去”的磅礡从独唱推到合唱，将现场气氛推向最高潮。

不设门槛的诗意，落在夏夜

这场音乐会没有售票处，没有检票员，也没有座次之分。河西区文化馆三楼的音乐厅敞开门，迎进来的是附近居民、放学的孩子、退休的老人，还有那些愿意为一句词拐进巷子里的人。他们坐在一起，听完《关雎》里那只雎鸠在河洲上叫了三千年，听完李白举杯邀来的那轮月光，又听完王国维阅尽天涯离别后、那一句“最是人间留不住”。

这就是“文化进万家”最朴素的模样——不让任何一个人因为门票、距离或知识门槛，错过一次与古诗相遇的机会。好的艺术不必高高在上，它只需要一张椅子、一盏灯，和一颗愿意倾听的心。

散场之后，诗还在

演出结束，掌声散去，观众陆续起身离场。有人在门口停下来问工作人员：“下一场什么时候？”没有人急着收拾物品，也没有人匆匆离开。这个夜晚的最后几分钟，属于那些在走廊里轻声哼着旋律的背影。

诗已经写了千年，但每个时代都需要有人把它再唱一遍。这一晚，天津唱过了。下一站，还会继续。

（图片由天津市音乐家协会授权发布）

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