6月26日，北京市丰台区文化馆剧场内掌声如雷，不少观众眼含热泪——北京刘秀荣评剧团复排的评剧经典《金沙江畔》在连续四场演出后圆满落幕。这部诞生于1959年、评剧史上首部反映长征题材的作品，历经67年时光沉淀，通过三代评剧人的艺术接力重新登台，以婉转腔韵重现长征热血，让观众在舞台艺术中感受永不褪色的长征精神。

此次复排汇聚了全国各地的艺术力量：既有深耕评剧领域多年的资深艺术家、专业演员，也有经验丰富的评剧票友和初涉评剧的“小白”爱好者，更有6位第三代新派传人和全国8个“刘巧儿评剧社”的代表参与其中。艺术总监刘秀荣带领主创张志欣、总导演刘小芹及团队，在确保艺术质量的前提下，仅用十天便完成了紧张的排练工作，展现出评剧人高效的协作能力与对艺术的热忱。融入多媒体舞美、更贴近当代观众审美的叙事节奏等创新呈现方式，也为传统评剧艺术注入了新的时代活力。更具特殊意义的是，评剧大师新凤霞的女儿吴霜与女婿查理也来到演出现场观看——查理的父亲曾担任红一方面军宣传科科长，亲身参与金沙江畔战斗并创作了歌曲《渡金沙江》，舞台故事与家族记忆的巧妙呼应，让这场演出更添特殊的历史意义。

《金沙江畔》以1935年红军长征过藏区为背景，讲述了红军突破敌人围追堵截、粉碎分裂阴谋、团结藏族群众的动人故事。为还原真实历史场景、塑造鲜活的人物形象，参与复排的全体演职人员秉承“精益求精”的态度：逐字打磨戏词唱腔，反复雕琢身段细节，就连一个眼神、一个动作都要练上数十遍。排练期间，演员樊红霞为了演好金秀，反复查阅历史资料、请教恩师刘秀荣，逐句抠戏词里的情感层次；演员刘丽丽感冒仍戴着口罩坚持排练；26岁的刘宇涵首次挑战珠玛这个角色，在导演刘小芹的手把手指导下，反复琢磨角色从误解红军到信任红军的情感转变，晚上对着镜子无数次练习面部表情和眼神；50岁的和凤双也凭借坚强的毅力，即便练到嗓子沙哑也不肯休息，还通过雾化、输液等方式咬牙克服身体不适打磨细节。此次复排中，两人分别在不同场次饰演珠玛，最终，和凤双与刘宇涵都将珠玛的灵动倔强演绎得淋漓尽致，刘宇涵演出时自然落下的泪水更打动了全场观众，两代演员以不同风格诠释了角色魅力，也让评剧艺术的传承在舞台上清晰可见。

台下观众既有头发花白的老戏迷，也有带着孩子的年轻父母：75岁的李阿姨是第一次观看《金沙江畔》，看到剧中老班长为让战士和伤员喝上水倒下的情节时，忍不住悄悄擦眼泪，感叹道：“评剧把长征故事讲得这么动人”，年轻观众则表示，从评剧婉转的腔韵里，真切地感受到了长征“不放弃”的精神力量。正如观众所言，“经典永流传”，传的不只是戏，更是穿越时空的信仰与感动。这场复排演出不仅让经典评剧重焕光彩，更让长征精神通过评剧婉转腔韵直抵人心，为红色基因的新时代传承写下生动注脚。（图片由主办方提供发布）

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