4月12日下午，由武汉市文化和旅游局指导、武汉歌舞剧院创作演出的风情音画《白云黄鹤是故乡》在武汉歌舞剧院排练厅举办了线下探班活动。来自本地的多家媒体代表与通过线上招募的80名观众一同走进幕后，提前感受这部“来武汉必看的一场演出”的创作温度与舞台匠心。这也是该剧自创排以来首次向公众揭开排练现场的面纱。
探班直击：从排练厅到服装间，零距离触摸舞台细节
下午两点，观众陆续签到落座，探班活动准时开始。四大篇章徐徐展开，全剧联排展示中，古琴《流水》踏浪而来，方言说唱《蒜鸟》的幽默泼辣，歌声与杂技交织的《黄鹤谣》，以及花腔女高音的《潮汐》等节目轮番亮相。尽管是排练场呈现，演员们全情投入的状态与节目之间流畅的衔接，仍让现场不时响起掌声。
联排结束后，服装导览导演带着观众近距离欣赏了《橘颂》《蒜鸟》《长江汉江》等节目的演出服饰。现场讲解了不同篇章色系背后的城市意象——高山流水的知音之思，白云黄鹤的飘逸仙踪，汉腔楚韵的市井烟火，长江汉江的磅礴交汇。
在随后的互动问答环节，总导演及主要演员与观众面对面交流。有观众提问“为什么选择‘蒜鸟’作为方言说唱的切入点”，主创回应：“‘蒜鸟’不仅是网络热词，更是武汉人‘算了算了、都不容易’的生活哲学。用最潮的形式讲最土的道理，恰恰是这台戏接地气的地方。”
观众反响：“原来武汉的文艺可以这么潮”
参与探班的观众中，既有资深戏迷，也有第一次走进排练厅的年轻人和带孩子来的家长。活动结束后，不少人在社交媒体上分享了自己的感受。
“以前觉得楚剧、汉剧离自己很远，没想到和民谣、RAP放在一起这么好玩。”一位90后观众在采访中表示。另一位带着孩子前来的母亲说：“孩子被杂技迷住了，我也被《汉阳门花园》唱哭了。这台戏真的适合全家来看。”
多位媒体代表也对演出的跨界融合与城市文化表达给予了肯定。一位本地文化记者评价：“《白云黄鹤是故乡》不是简单的节目堆砌，而是用四个篇章完成了一次武汉文化的精神巡礼。它既有高山流水的雅致，又有蒜鸟的烟火气，雅俗共赏，是近年来少有的城市主题舞台作品。”
主创说：让观众“被看见”，让城市“被记住”
总导演熊涛在探班现场分享了自己的创作初衷：“我们希望这台演出对武汉人来说，是一句‘这就是我们武汉’的骄傲；对外地游客来说，是一个‘下次还来’的理由。它会是一幅流动的都市风情长卷。”
谈及演出定位，他表示：“‘来武汉必看的一场演出’不是一句口号，而是我们对这座城市的承诺。武汉每年有大量游客，他们需要一场能在剧场里读懂武汉灵魂的演出。《白云黄鹤是故乡》正是想填补这个空白。”
据悉，风情音画《白云黄鹤是故乡》集结了武汉歌舞剧院、武汉杂技团、武汉市艺术学校、武汉楚剧院、武汉汉剧院、武汉人民艺术剧院、武汉音乐学院等多家院团，上百位演员，历经数月打磨。全剧以“舞蹈诗”为结构，分为“高山流水”“白云黄鹤”“楚风汉韵”“长江汉江”四个篇章，融合古琴、舞蹈、杂技、楚剧、汉剧、民谣、说唱等多种艺术形式，力图在90分钟内呈现武汉千百年来的文化积淀与城市精神。
演出将于4月18日、19日晚在武汉琴台大剧院正式首演。目前各票档仍在热售中，观众可通过官方渠道购票。首演之后，剧组将根据市场反馈探讨驻演及巡演计划，让这台“来武汉必看的演出”走得更远。
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