1998年“黑石号”的打捞，揭开唐代海上丝绸之路的传奇图景，让海丝路上的璀璨明珠——唐代长沙窑得以重见天日，彰显其跨越千年的艺术价值与文化影响力。2月5日，中国日报推出跨版融媒体报道《Sparking a colorful commercial revolution》，讲述首创釉下彩瓷新工艺的长沙窑，融合唐代诗文、书法等艺术，形成了独树一帜的风格，并通过海上丝绸之路远销海外，成就唐代商贸传奇，成为中外文明交流互鉴的生动见证。
2026年2月5日《中国日报》8-9跨版
一千多年来，阿拉伯商船“黑石号”的船体在印度尼西亚勿里洞岛附近的海底静静沉睡。1998年，工作人员将其从深海中打捞上岸, 解开了一个历史谜团的同时，却发现了一个更为引人入胜的新谜题。这艘9世纪的阿拉伯商船，承载着古代全球贸易的惊人遗存——6.7万余件中国文物，其中绝大部分是瓷器。
然而，最令人瞩目的并非数量之巨，而是这批文物出人意料的产地。约85%的瓷器并非来自任何著名的沿海窑口，而是源自中国中部内陆地区的湖南长沙。
为何这些销往古代富庶市场、备受全球追捧的陶瓷器，会产自一个内陆窑场？答案就藏在长沙窑那充满活力、务实且极具国际视野的彩瓷之中。
如今，从这艘沉船上打捞的162件文物，正在湖南长沙望城区的长沙铜官窑博物馆展出。它们诉说着一座内陆窑场如何改写全球贸易规则、重塑中国陶瓷审美格局的故事。
唐长沙窑青釉褐斑贴花椰枣纹壶
“要理解长沙窑的崛起，首先得看清它当时面临的巨大挑战。”长沙铜官窑博物馆的工作人员杨雷表示。唐代（618-907年）的陶瓷界被学者们称为“南青北白”的格局所主导，这两大窑系代表着极致的审美与精湛的工艺。浙江越窑烧制的青瓷，呈现出温润如玉的纯净质感，而河北邢窑、定窑则将洁白细腻的白瓷工艺推向臻境。
“对于长沙窑而言，在传统赛道上与它们竞争无异于天方夜谭。”杨雷在一组展示不同胎土的展品前说道。他指着展品解释：北方窑口的胎土细腻洁白，南方窑口的胎土温润细腻，而长沙窑的胎土则颗粒感明显，略带红褐色调。
“当地山区的黏土富含铁元素，质地较重，并非景德镇（江西省）那种纯净的瓷石。试图在白瓷的纯净度或青瓷的无瑕质感上与同行竞争，注定会失败。”
唐邢窑白釉绿彩吸杯
面对这一材质“劣势”，长沙窑的工匠们做出了革命性的选择：既然无法在单色瓷的极致纯净上与人争锋，便开创一个全新的领域。由此，他们踏上了一条大胆的创新之路，率先探索并开创了釉下彩绘工艺。
在施最后一层釉之前，工匠们直接在吸水性强的胎土上绘制繁复图案，颜料均源自矿物：铁元素呈现出浓郁的琥珀褐色，铜元素则烧制出鲜艳的绿色，或在精准控温的还原焰中，呈现出难得一见的铜红色。
“之后，他们会在器物表面施一层透明的淡黄绿色釉，再经1100摄氏度以上的高温烧制。”杨雷继续介绍。
在晶莹釉层的覆护之下，这些最终呈现的色彩更显明亮通透，且经久耐用、不易褪变：碗壁上一只朴拙的褐色小鸟仿佛永远栖立其间；壶身上那抹青绿山水，则被定格在生机勃发的瞬间，长久绽放。这一突破打破了贵族阶层推崇的素雅单色审美，拥抱更具表现力、视觉冲击力更强的艺术风格。
长沙窑瓷器上的典型图案，如椰子树、舞者、马球选手以及鸟、鱼、龙等
湖南师范大学历史文化学院教授李建毛指出，长沙彩瓷在中国陶瓷史上是独树一帜的存在。“古代尤其是元代（1271-1368年）之前，主流审美将釉色置于首位，玉质色泽最为尊崇。而长沙瓷则开辟了色彩表达的新路径。”
“黑石号”沉船的发现，为这场色彩革命的商业成功提供了无可辩驳的证据。
博物馆的展品中，一只看似普通的瓷碗承载着重大的历史意义。碗上刻有一行文字，专家解读为完整的9世纪商业标签，注明了产地（湖南石渚）、销售市场（草市）、产品类型（玉子，即瓷碗）、品质承诺（有名，意为顶级品质）以及品牌标识（樊家）。
“这证明当时的商业组织已达到极高的成熟度。”望城区文旅局相关工作人员表示，这些工匠是具有品牌意识的生产商。这一遗产确立了长沙在海上丝绸之路中的地位。
唐长沙窑瓷器典型图案
沿海港口是丝绸之路的门户，而长沙则有力地证明，这场全球贸易的引擎可以深植内陆，凭借创新与规模化生产获得动力。
李建毛教授强调，这一商业成功绝非偶然。由于与主流审美不同，长沙彩瓷最初主要面向海外市场。这种外向型定位要求其采取灵活的客户导向策略。
杨雷介绍：“他们有两条清晰的产品线，一条面向国内市场，另一条用于出口，根据客户提供的设计进行生产。”他指着一件饰有堆塑椰枣纹的球形壶说：“这些是椰枣纹，原产于中东地区。这件器物很可能是为西亚买家定制的。”
博物馆馆藏的许多文物都体现了这种全球文化对话——碗上印有阿拉伯铭文，执壶绘有中亚舞者图案，还有被认为能保护水手的佛教摩伽罗海兽。
唐青釉褐蓝彩阿拉伯文碗
除了适应市场需求，他们最巧妙的创新是通过诗歌赋予器物情感价值。在这个诗歌的黄金时代，长沙窑的工匠们在器物上镌刻简短易懂的诗句，如著名的“君生我未生，我生君已老……”，将实用器物转变为承载共同情感的载体。
“这些诗都是当时的流行歌谣，”杨雷感慨道，它们代表了普通人的心声。
复旦大学教授陈尚君指出，长沙窑瓷器上的诗歌，堪称唐代民间诗歌的通俗选集，是窥见那个时代人们情感世界的生动窗口。这些真挚的诗句往往被排除在官方文学典籍之外，后来被称为“唐诗遗珠”，是一种独特的形式创新。
专家强调，正是这种最初为出口陶瓷开发的彩绘技术，与中国诗歌的完美结合，奠定了长沙窑的历史地位。
唐代之后，长沙窑的产量逐渐衰落。长沙铜官窑博物馆馆长瞿伟解释，由于该窑主要生产价格亲民的日用瓷器，相关历史记载十分稀少。
这片散落着瓷片的遗址，被遗忘了数百年。如今，得益于社会关注度的提升以及古老工艺的传承，这一文化遗产正焕发新生。
该博物馆正推动一项更为宏大的计划，打造集陶瓷、文创与旅游于一体的发展模式。如今，游客们能以意想不到的形式邂逅长沙窑文化。例如，搭载增强现实技术的冰箱贴，只需用智能手机扫码，就能观看文物背后的故事，将实体纪念品与沉浸式叙事融为一体。长沙窑的标志性纹饰——灵动的动物造像、典雅的椰枣纹等，出现在考古“盲盒”、潮流咖啡包装上，还被设计成可爱的社交媒体吉祥物。
杨雷表示，这些文创新品将历史元素与鲜明的地域特色融为一体。设计中可能会融入“黑石号”沉船的故事与望城区的地域符号，创造出既具有全球共鸣、又深深植根于本土的独特作品。
这些新设计实现了“圆满闭环”——一千年前，长沙窑向外看，从世界汲取灵感；如今，它向内探寻，挖掘自身深厚的历史底蕴。
“这表明，不必身处沿海就能与世界相连。你需要的是将局限转化为创新的勇气，倾听不同文化的智慧，以及在日常器物中注入人文温度的初心。这才是能够跨越时空、历久弥新的力量。”杨雷说。
（中国日报 记者：杨飞跃 何纯 编译：朱友芳 余果）
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