近日，北京大学文化产业研究院发布的《2026年度文化产业十大趋势》报告提出，“文化资源数字化治理持续深化”正成为文化产业的重要发展方向。报告指出，文化数字化正从以保存为主的“静态保护”，逐步转向强调参与和共创的“活态传承”。

这一趋势，在“数字藏经洞”等国家级项目的实践中已得到体现。随着分散于世界各地的珍贵文物在数字空间实现系统性汇聚，高清采集与结构化建档不断夯实文化资源底座，一个更现实的问题开始显现：数字文物完成“上云”之后，如何真正进入创作体系、产业链条和公共文化空间，而不仅停留在展示层面？

在这一背景下，“昆仑谣·中华脉”数字文化共创工程（以下简称“昆仑谣工程”）的探索，提供了一个值得关注的实践样本。

文化数字化迈入共创新阶段

经过多年推进，文化数字化已基本完成“存得下、看得见”的基础任务。以“数字藏经洞”为代表的项目，率先建立起高质量数字文物资源库，为文化保护和研究奠定了重要基础。

随着资源规模不断扩大，行业关注点开始发生变化——数字文物能否被更多人合理使用、持续使用，逐渐成为衡量文化数字化成效的重要标准。

从“静态存藏”走向“活态共创”，不仅是技术层面的进阶，更是文化传承方式的转变。数字文物不再只是供观赏、供研究的对象，而需要具备被理解、被使用、被再创作的现实条件。

数字资源“上云”之后为何难以被使用

在实际推进过程中，不少文旅机构和文博单位发现，大量数字文物虽然完成了数字化采集，却仍主要停留在“线上展厅”“高清图鉴”等展示形态，难以转化为创作素材或文化产品。

进一步梳理可以发现，这一问题主要集中在两个方面：一方面，普通创作者缺乏对文物历史语境和文化内涵的系统理解；另一方面，数字资源缺少明确的使用规范和内容指引，创作容易流于形式模仿，难以形成稳定产出。结果是，数字资源“存得下”，却“用不好”，其文化价值和社会价值难以充分释放。

为共创建立清晰规则

针对这一行业痛点，昆仑谣工程并未将重点放在视觉呈现或技术展示上，而是将工作前移至文化理解和结构梳理阶段。

项目以“七作”方法论为核心，通过文化研究、内容拆解、创意转化和传播应用等环节，构建起一套相对清晰的共创规则体系。对此，昆仑谣工程项目负责人霍有朝认为，数字技术并不能替代文化判断，真正需要解决的，是如何把复杂的文化内容转化为普通人“用得上的方法”。在他看来，“七作”并不是固定模板，而是一套帮助创作者理解文化、减少误用风险的工作逻辑。

相关实践已在黄帝陵文化数字化项目中得到验证。通过引导高校青年团队从“技术展示”转向“文化叙事”，该方法有效减少了表层化创作倾向，使数字文物能够以更稳妥的方式进入当代表达体系。这一做法，也为人工智能参与文化创作划定了清晰边界，使技术始终处于辅助位置，而非主导表达。

共创能力成为新的衡量标准

业内人士普遍认为，文化数字化进入新阶段后，竞争焦点不再是资源数量，而在于是否具备支撑多主体参与的共创能力。

当数字文物拥有清晰的结构、明确的使用边界和可评估的规范，创作者不必反复判断“能不能用、怎么用”，平台和管理方也更容易形成协同机制。文化数字化由此从一次性项目，转向更具持续性的运行体系。

从这一意义上看，昆仑谣工程的价值，并不体现在单一成果数量上，而在于尝试为数字文物的社会化使用提供一套可参考的工作方式。

随着越来越多文化资源完成数字化，围绕“如何使用”的探索，正成为文化数字化走向纵深过程中必须面对的现实议题。

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