2025年12月23日-26日，全原创环境互动戏剧《凝光回响》在虹桥前湾印象城MEGA上演。该剧由场地方与声画创意内容制造车间“白日制梦车间”联合打造，由白日制梦车间担任制作公司，突破传统剧场形态，在商业公共空间中呈现无固定舞台、与观众零距离互动的沉浸式环境戏剧，将艺术表演有机融入商业空间与消费者的日常体验之中。
原创环境互动戏剧《凝光回响》演出现场
作为一部从剧本、音乐、造型到整体空间调度均为全原创的环境互动戏剧，《凝光回响》以未来文明回溯为叙事起点，构建出一个因过度追逐科技理性而逐渐失去自然与情感的未来世界想象。演出不设传统镜框舞台，剧情在商场公共空间中自然展开，演员从人群中“生成”，观众在行走、驻足与参与中进入叙事，形成高度开放的观演关系。
本剧由“白日制梦车间”主创Liz担任创意策划，并与资深音乐剧演员、编导舒杨联合执导，此剧造型设计由包雯颖担任，通过兼具未来感与自然意象的视觉系统，为角色叙事提供明确的审美支点。
演出阵容全部由专业音乐剧演员组成，演员需在开放、复杂的商业空间中完成高强度的歌唱、舞蹈与表演调度，并通过即兴互动与观众产生直接交流，使观演边界不断被打破，呈现出具有亲和力的沉浸式环境戏剧气质。
在音乐创作方面，《凝光回响》充分体现“白日制梦车间”以音乐为基因的创作特质，由车间制作人潘君韬任音乐总监，统筹整部作品的音乐结构与声音美学，剧中所有歌曲、配乐均为原创，从旋律写作、配器构建到环境音效与空间声场设计均投入大量精力。音乐不仅作为情绪渲染的手段，更深度参与叙事推进，成为连接剧情、角色与观众的重要媒介。
值得一提的是演出中现场乐手演奏的桥段，不同于一般的剧场音乐剧 （乐手往往是坐在乐池中伴奏），该剧出现的2名乐手其实即是乐手也是演员，与其他演员共同处于演出空间之中，并有部分即兴演奏，根据现场节奏与观众反馈进行实时音乐响应。由李晓航、朱海贝参与完成创作及演奏，与阿卡贝拉人声、身体打击乐及环境音效相互交织，构建出随剧情流动的多层次声场。
该剧的另一亮点是，演出中的高跷表演并非传统意义上的杂技特技，而是作为戏剧表演的一种身体语言融入叙事。高跷演员以“神明”角色身份进入剧情，在无固定舞台的环境中拓展表演的纵向空间，使身体高度、角色气质与叙事功能紧密结合，服务于戏剧表达本身。
此外，25日的演出特邀歌手罗小黑作为嘉宾登台亮相，以“来自被改变后的未来”的叙事身份，通过她本人的原创歌曲演唱与观众建立情感连接，为作品注入温暖而具象的情绪回应。
主创团队表示，《凝光回响》不仅是一场戏剧演出，更是一场关于原创音乐、公共空间与观众关系的实践探索。未来，“白日制梦车间”将持续以原创音乐与声画内容为核心，探索艺术表达的更多可能。接下来12月29-31日，2026年1月9-11日，该剧每日下午2点4点6点，均会准时在虹桥前湾印象城MEGA乐游湾至凝光之谷上演。
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