“这次展览，除作品展示外，我更想分享的是一种创作上的‘摸索’：把中国水墨书画的意趣‘玩’进石雕。我相信，如果这种尝试能引发些许共鸣，打开思路，启发大家与各自感兴趣的领域进行多元对话，那么惠安石雕的面貌，定会愈发生动和丰富。”——林庭芳
11月13日上午，素有世界石雕艺术之乡、中国建筑之乡的惠安，林庭芳的“墨明石妙”个展在惠安雕艺博物馆举行。
林庭芳，1969年生，福建惠安人，国家一级技师高级工艺美术师，福建省工艺美术大师，“惠安石雕”非遗代表性传承人。
夜墨生香 石间留痕
初冬夜晚八点，惠安崇武永恒的海浪声拍打着喧嚣的小都市。对林庭芳而言，月光族的他，貌似一个顽童，仲夏夜间时光才刚刚开始。书房内，是宣纸铺开的声响格外清晰，是笔锋浓淡晕染之间，化作青石畔的竹影、秋林的枝条、湖上的孤舟……
首先感谢这个大数据时代，偶然结识这位民间艺人，初见也是他个展当日。他笑谈：“画画纯粹就是喜欢，也算消遣。”语气轻松，好似在说晚饭后出门散步般随意。
随意展开其中一幅小品——寥寥数笔，竹叶如被狂风撕扯，却根根坚韧地立在纸上。“这是台风登陆前画的，”他指尖轻点画面，“窗外大风呼呼响，我们在屋里安然无恙。‘任尔东南西北风’，挺应景的，是不是？”
另一幅《秋思图》，竹尖斜逸，鸟儿安静直立，神情若有所思，“秋天总让人多想些事，”他顿了顿，“这些情绪，画出来就舒坦了。”
显然，这些画都是林庭芳由心由性的表达，也因真意流露而动人。《高秋行吟图》这幅画的石雕作品外，朋友还想把原画一起买走，当时林庭芳觉得是自己心仪之作，不舍得卖出。朋友请他重画，他摇摇头：“画画就是当下，那一刻过去了，再画就不是原来的味道。”林庭芳近几年石刻作品的审美与创作形式，多数源于生活本质与自然写真的呈现。走上展厅二楼，会发现一个有趣的现象：墙上挂着他的水墨作品，画的下方陈列对应石雕。同样的竹，纸上墨韵淋漓，石中筋骨铮铮；同样的山水，宣纸上流动成诗，石面上凝结为永恒。
闽南特有红砖被他当成移动的宣纸，一刀一刻都是笔墨的延伸。“红砖是闽南古厝的魂。把自己的作品刻在童年记忆里，感觉特别踏实。”
跨界寻真 以画入石
将水墨意趣融入惠安石雕语汇的探索，是林庭芳的作品形成独树一帜的艺术风格。近年来，他的创作屡获殊荣及被各美术馆与藏家收藏，并收录于由中国轻工业联合会主编的《七五华章——中华雕刻艺术精品集》一书，也让墨明石业在市场低迷时依旧生机盎然。
艺术作品能否打动人，不只在于技艺与审美，还在于情感的真切。一个人沉淀越深，作品的气韵自然越深厚。谈及创作之路，林庭芳坦言“传统书画”与“生活本身”是滋养他的两个源泉，时光回溯至年少，背着行囊走进惠安五中石雕职专班，教室里的石粉味扑面而来，混着海风咸湿的气息，那是惠安特有的味道。“老师在台上讲构图、讲刀法，我能听进去并有所悟。不是聪明，是平时注重文化课且多阅读帮了我。”
诸多课程中，他最钟情传统书画与雕塑。或许是天赋使然，他的绘画成绩总是名列前茅。转眼到毕业季，同学们纷纷进入石雕厂实习，他却另辟蹊径，去厦门一家做折扇出口的公司，在扇面上作画，做自己喜欢做的事。“扇面很小，但要画出宽广。”那几年他画了一年的折扇，每一把扇子展开，都是一个微缩天地。“现在想来，那段时光是在为后来的创作打底。艺术需要多元思维，绘画给了我基础”。
随后他进入香港客商开的石雕厂进行石雕创作，直至1992年，回到故乡崇武开启自己的事业，那些水墨的积淀自然更深的流入刀锋与石肌之间。
格物养心 生活即师
“生活”是另一个教场，“我好动也好玩，更喜欢观察和思考。”林庭芳每次看到广告牌，觉得赏心悦目的就会多看几眼，“想它为什么好？好在哪里？”日常走进餐厅、商业空间或入住的酒店，感受到美与舒适，也会分析其中的设计逻辑。业余生活亦是丰富的，熟识林庭芳的老朋友都知道他是一位运动全才。海泳、篮球、羽毛球、乒乓球样样涉猎，且皆达到一定水平。问有什么秘诀，他道，“运动也是一种感受力的训练，要归纳规律、洞察关键。像打羽毛球，两三次我就能摸清对手的规律。”
生活中处处藏着智慧，每一日的体验和思考，都成为他思维的另一种磨砺。时间与阅历自然给予他不同的生活处境与心境，至2019年再细赏名家书画及执笔自学写意水墨，早已明白画的意境，不止靠眼睛，更要靠心灵的修炼。“看懂一幅画，像是破译一个灵魂的密码，你需要走进这幅画的文化语境里，政治、历史、文学、传统哲思等等，缺一不可。”传统书画笔墨技巧可以模仿，但画中的气韵和风骨，则是画家全部学识、经历和人品的总和。在林庭芳看来，每一幅名画都是一部需要潜心阅读的“大书”。
石上写意 墨明石妙
不断“重塑”的过程，推动着林庭芳三十余年石刻风格的嬗变。他的工作室宛如一座小型博物馆——水晶的剔透、木化石的沧桑、各类玉石的温润，都在他的刻刀下获得新生。从传统人物到自然山水，从虫鱼鸟兽到现代构图，他的题材涉猎广泛，技法纯熟，其中对石材天然色彩的巧妙运用——俏色巧雕，更是他备受赞誉的绝活之一。
近年来，水墨精神更是直接渗入他的石雕创作，承载着情绪与思索。传统书画教他懂得“虚实相生”的哲理，对“计白当黑”的把握，及对“气韵生动”的追求。这让他在石材中找到“减法美学”的极致路径：在留白处见丰盈，于简约中见深远。
如其工作室一角，曾静置着一块珍藏十余年的木化石。石纹似云水激荡，质地坚硬如铁。过去十余年他始终“未敢动刀”，直到去年夏夜，心有所感，仅以数刀勾勒出老子仰首望天的姿态，将“大道至简”化为具象之境。
显然，林庭芳的作品打破了“雕琢”与“写意”的界限，让石头不仅承载形象，更能呼吸、留白、蕴含文心。在此意义上，惠安石雕与中国文人画的写意精神实现了跨界共鸣。于是，“墨明石妙”展览主题也由此昭然：它既是墨明石业的品牌名，更是一种创作哲学——“墨”与“石”的交融，明心见性，以水墨之“妙思”点化石之灵性。
采访临近尾声，林庭芳思忖数秒，道：“关于这次展览，除作品展示外，我更想分享的是这种创作上的‘摸索’。”
如果惠安石雕这棵千年古树，能够深植于书画、音乐、戏剧、文学乃至当代生活美学等更为广袤的土壤，必将也会在未来绽放出更丰富、更动人的“妙”曼姿容。
文/陈 默 吴佳辉 供图/ 惠安雕艺文创园
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