在全球影视创作的浪潮中，新一代华人影人正在以光影为桥梁，在国际舞台上讲述属于中国文化的故事。他们通过独特的影像语言，将中式情感与普世价值结合，在跨文化语境中呈现出深层次的情感共鸣。
由UCLA（加州大学洛杉矶分校）团队创作的影片。《鲤》（Koi），正是这一趋势的生动例证。影片由导演兼编剧施泰戈（Taige Shi）执导，摄影指导查雨昕（Yuxin Cha）担任视觉统筹。
(鲤-电影截图)
故事以一对亚裔父子的情感冲突为主线，通过“锦鲤”这一象征迁徙与坚韧的意象，展现出海外华人在文化夹缝中的身份探索与内心和解。影片以细腻的光影语言打动观众，自上映以来，接连入围并获奖于多个国际电影节，包括Dances With Films, WorldFest-Houston、New Zealand Asia Pacific Film Festival、Thomas Edison Film Festival等，在国际影坛引发关注。
(鲤-电影截图)
“我们希望观众看到的不只是故事本身，而是文化在细节中的流动与延展。”施泰格表示。影片的镜头节奏平缓而克制，水面波光、自然风声与人物的静默形成一种独特的东方叙事气韵。这种通过影像建立“情感共振空间”的方式，也让影片在多地展映中受到好评，被认为是当代青年电影人对跨文化亲情主题的细致回应。
(导演/编剧 – 施泰戈)
在《Koi》的影像构建中，摄影团队以东方美学为灵感，强调自然光的呼吸感与画面的留白。查雨昕在创作中提出“让光线成为情绪的延伸”的理念——她通过水面反射、景深变化与色温控制，将人物的内在情感融入环境之中。为了还原中西视觉语境的融合，团队在不同地貌环境中取景，查雨昕带领摄影组进行多轮光线测试，并与后期团队确定影片的色彩基调，使影像既具现实质感，又保留文化隐喻的温度。影片的视觉设计成为传达文化情感的核心。
(鲤-电影截图)
摄影指导查雨昕以自然光影和柔和色调营造出富有层次的现实质感，使角色的情绪与环境之间形成呼应。她注重以镜头呈现人物的孤独与理解，让观众在视觉节奏中感受到文化漂泊的微妙情绪。
(摄影指导 – 查雨昕)
《鲤》的创作也延续了查雨昕与施泰格此前合作的影片《Reconnect》的创作精神。该片以现实主义风格讲述华人父子关系的情感裂隙与修复，曾获New York International Film Awards最佳摄影奖，并入围上海国际短片周、洛杉矶亚洲电影节、硅谷亚太影展等多个国际影展。两部作品共同展现了年轻华人影人在国际创作语境中，以影像为载体表达文化共情的努力。
正如查雨昕所说：“光影的语言，是人与人之间最直接的交流。它能跨越国界，让情感被理解，也让文化被看见。” 这些来自世界顶尖学府的新生代影人，正在以更加自信和开放的姿态，在国际舞台上讲述中国故事，传递跨文化理解与人文温度，为中美文化交流注入新的生命力。
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