图为李俊和孙家正（右）合影
“在中国当代花鸟画坛，李俊的艺术人生，总让我想起他笔下那株虬劲的紫藤——深扎传统文化沃土，又向着时代精神长空舒展。”这是第十一届全国政协副主席，中国文学艺术界联合会名誉主席孙家正对泰州籍画家李俊的评价。
从水乡少年到知名画家，从笔墨探索到文化传承，李俊用数十载执着坚守，生动诠释了当代艺术家如何在传统与现代的交汇处，构筑属于自己的精神家园。孙家正曾说过，“文化如水，滋润万物，悄然无声”，而李俊的艺术轨迹，正是这一理念的鲜活注脚：他以笔墨为舟，以文化为楫，在艺术长河里既守护着民族文脉的根脉，又践行着时代赋予的使命。
作品《雨林清音》
自幼生长在艺术世家，《芥子园画谱》是李俊笔墨启蒙的第一课，而溱湖的晨雾、古运河的波光，更是他最早的自然课堂。他常和人说：“泰州的每片荷叶都带着水的灵性，每根芦苇都藏着风的韵律。”这份对乡土的赤诚，成了他艺术创作永远的精神底色。后来师从陈大羽、徐培晨等名家，李俊不仅系统习得大写意的精髓，更领悟到“师古人更要师自然”的真谛——从早年静坐临摹《散氏盘》的专注，到中年踏遍水乡写生的执着，他一步步完成了从技法学习到精神积淀的跨越，这份踏实，在当下浮躁的艺术圈尤为可贵。
作品《水云间》
孙家正说，在艺术探索的道路上，李俊最让自己欣赏的，是他“守正开新”的清醒与勇气。他深谙传统笔墨的精髓，能将吴昌硕的金石风骨与齐白石的乡土意趣融会贯通，却从不困在前人的窠臼里。看他的《紫气东来》，藤蔓以焦墨皴擦出老辣质感，花穗却用水彩叠染技法营造出层次丰富的色彩渐变——这种对黄宾虹“五笔七墨”传统的创造性发展，既保留了水墨“氤氲含蓄”的东方韵味，又赋予作品符合当代审美的视觉张力，真正做到了“古意新声”。
“我始终认为，艺术创新的根本途径在于深入生活、把握时代脉搏，李俊恰恰践行了这一点。”孙家正表示，李俊把泰州学派的平民化思想揉进创作，《端午蒲艾图》里，菖蒲的劲挺线条藏着行草的灵动，艾草的晕染带着篆隶的筋骨，就连粽子、香囊这些日常物件，也成了笔墨间的生活哲思。传统文人画总带着“案头清供”的疏离感，而他却让笔墨走进了生活现场，恰是对“百姓日用即道”最贴切的艺术诠释。这种创新从不是标新立异的刻意，而是文化基因在当代土壤里的自然生长。
如今李俊身兼江苏省花鸟画研究会副会长，他的艺术人生早已跳出个人创作的范畴，延伸到了文化传承的广阔天地。这些年，他始终在做传统花鸟画的普及与推广：创办“紫藤写意”课程，让普通民众有机会触摸水墨艺术的温度；主导“水乡花鸟”主题展览，让地域文化通过笔墨走向更广阔的舞台。更难得的是，他还在探索传统艺术的当代转化——“紫境美仪”系列文创，把水墨紫藤与现代工艺结合，光色牢度试验就做了百余次，最终既守住了文人画的清雅神韵，又让传统美学走进了日常。
孙家正说，当下艺术圈难免受商品化浪潮影响，有些创作者容易迷失方向，而李俊始终坚守着一份清醒——他说“艺术的高尚之处，在于它是深蕴慈悲情怀的审美活动”，这份坚守让他的作品既有传统笔墨的底蕴，又有时代精神的温度，更有文化传播的力度。
“观李俊的艺术轨迹，仿佛在读一部微缩的当代花鸟画传承史。”孙家正认为，从水乡少年到文化使者，李俊以笔墨为桥，连接起传统与现代；以丹心为炬，照亮了文化传承的道路。“文化建设的核心是促进人的全面发展”，而李俊用自己的实践，把这句话落到了实处：他不仅成就了个人的艺术高度，更通过创作、教学、交流，让传统艺术在当代生活里焕发新的生机。这种将个人艺术追求融入文化强国建设的自觉，正是当代艺术家最可贵的精神品格，也为中国花鸟画的当代发展，提供了极具价值的实践样本。
免责声明：该文章系我网转载，旨在为读者提供更多新闻资讯。所涉内容不构成投资、消费建议，仅供读者参考。
扫码下载
中文网微信