7月12日，在指导老师冯婷副教授的带领下，广东财经大学绥江玉影实践团走进四会庄家7美术馆，参观庄家翡翠展览、与庄家翡翠首席设计师林少凡深度对话并观摩其创作过程，深入探寻玉雕艺术的创新表达路径，为四会玉器产业年轻化传播积累鲜活素材。
图 1庄家7美术馆外景
上午，实践团成员首先参观了庄家7美术馆内的翡翠展览。展厅内，一件件融合传统韵味与现代美学的翡翠作品错落陈列，既有线条流畅的珠宝、摆件，也有设计精巧的首饰，生动展现了庄家翡翠“以玉为媒，传续文化”的品牌理念。
图 2绥江玉影实践团成员认真欣赏玉雕作品
在美术馆讲解员带领下，实践团成员仔细观察每件作品的工艺细节，从玉雕的题材选择、纹饰设计到色彩运用，感受玉雕大师的不同风格。团队成员不时驻足记录，用镜头捕捉作品中传统与现代碰撞的精彩瞬间。
图 3绥江玉影实践团成员听取美术馆工作人员讲解
庄家7美术馆工作人员提到，美术馆始终走在艺术前沿，通过举办艺术展，促进四会玉雕与石雕、版画等其它形式的美术作品破圈结合，以此吸引更多希望感悟艺术的年轻群体。同时，美术馆还会不定期开展艺术讲座，邀请不同艺术行业的大师前来讲解艺术前沿资讯，为玉雕创作提供新灵感。布展方式上，庄家7美术馆亦做出了创新，采用裸展的方式展出价值不菲的玉雕作品，打破传统布展方式上玻璃所带来的隔阂，令观众能够更加近距离地欣赏玉雕作品。
图 4庄家7美术馆展出的玉雕作品
参观结束后，实践团与庄家翡翠首席设计师林少凡展开深度访谈。访谈从其艺术历程切入，林少凡娓娓道来自己从油画创作转向玉石雕刻的心路历程。“早期的油画创作奠定了我的美学基础，而翡翠的温润质感与文化厚度，让我找到了更适合表达东方哲学的载体。”
他坦言，最初接触玉雕时也曾经历迷茫，直到来到庄家翡翠，才真正实现材料表达自由，将思想融入到玉雕中，打造出具有思想高度的作品。
针对年轻消费群体，林少凡提出“精准对接”理念：既要考虑年轻人的消费能力，推出轻量化、个性化的小件作品；也要贴合其思想潮流，在设计中融入国潮元素、情绪符号等。“年轻人不是不喜欢玉文化，而是需要用他们能理解的方式解读。”林少凡讲到。
图 5实践团成员与林少凡大师开展访谈
图 6林少凡大师认真听取实践团成员提问并耐心解答
访谈尾声，林少凡以自身经历勉励实践团成员：“我坚持六年在玉雕之余研习水墨画，最终才实现《十二生肖》中水墨与玉雕的融合。年轻人要有敢想敢做的干劲，更要有深耕细作的耐心。”这番话让团队成员深受触动，对“工匠精神”有了更深刻的理解。
图 7指导老师冯婷副教授、实践团全体成员与林少凡大师合影
下午，实践团走进庄家翡翠创作空间，现场观摩林少凡大师与团队的创作过程。工作室里，林少凡大师手捧翡翠原料仔细观看，反复揣摩，依据翡翠的特性设计合适的雕刻方案，用行动诠释“料工相得”的玉雕之道。
图 8实践团成员记录林少凡大师工作瞬间
在雕刻空间，不少雕刻师正手持刻刀，仔细操作，根据玉石的天然纹理调整雕刻角度，原本抽象的构思在指尖逐渐化为具象的图案。实践团成员用镜头全程记录下这一过程，从草图绘制到精细雕刻的每一步，都成为展现玉雕师“将灵感落地”的珍贵素材。
图 9实践团成员认真记录翡翠雕刻过程
图 10绥江玉影实践团成员与美术馆工作人员合影
此次庄家7美术馆之行，是绥江玉影实践团深入四会玉雕艺术核心圈层的重要实践。通过与林少凡大师的深度对话及创作现场的沉浸式观察，团队不仅深化了对玉雕产业的认知，更获取了大量贴近年轻群体的传播灵感。下一步，实践团将整合访谈与观摩成果，持续完善纪录片与IP设计方案，助力四会玉器产业在传承中创新，在创新中赢得年轻市场。
（通讯员：许文轩 曾昕然 李钰麒）
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