空间叙事，源自电影艺术对时间与空间的建构手法，为建筑设计注入了动态与情感的表达力。它不仅记录人与环境之间的互动轨迹，更将空间体验升华为富有情境张力的叙事过程。正如电影通过剧本与镜头蒙太奇塑造情节，建筑亦可借由场所结构、材质语言与行为路径，编织出一部可亲历的“空间电影”。
这一设计理念贯穿于建筑师杜洋Daria Yang Du 的设计实践。作为活跃于洛杉矶的青年建筑师，她有就职于 BIG、Rios、Gensler、MAD 和 Woods Bagot 等多家国际顶尖事务所的工作经历，深度参与并主导多个涵盖酒店、教育、体育、住宅及室内设计的综合性项目。她将“空间叙事”策略与时间与文化的交织相融合，逐步形成独具辨识度的建筑风格，并屡获国际认可，包括 2025 年 Muse 设计奖银奖，2024 年 TerraViva 灯塔酒店竞赛入围提名奖、Young Architects 朝圣者天堂竞赛官方入选，以及 TheARK 国际边界设计竞赛三等奖等荣誉。
在理论与实践层面，杜洋将“建筑叙事”归纳为三种基本路径：形式叙事（Transformation Narrative），空间叙事（Spatial Narrative）与事件叙事（Event Narrative）。她关注建筑与文化、历史、自然之间的交互关系，强调建筑不仅是物理空间的组合，更是承载人类经验与情感的叙事媒介。“建筑不是空间的堆叠，而是事件、行为与情绪的总和。” 她在采访中表示，“通过空间叙事，我们能够设计出触动人心的体验，赋予建筑深层的社会意义。”她主持设计的旧金山湾区码头改造项目，便是这一理念的典型表达。项目采用“点-线-面-动态节点”的解构式构图方式，结合历史图像的蒙太奇拼贴、3D 打印与地景建筑策略，构建出一个关于城市如何应对气候危机的未来叙事图景。类似方法也运用于上海苏州河南北两岸灰空间的再激活设计，通过打通被忽视的城市边角地带，串联场地记忆，打破水体的分隔效应，重构都市空间的连续性。
图1：空间叙事故事线-旧金山湾区码头改造
图2：空间叙事故事线-上海苏州河两岸灰空间的再激活设计
在她的意大利朝圣者教堂设计中，她以时间序列与空间流动为工具，构建出一个模块化、可互动的礼拜路径。项目中提出的“时间解离”（Temporal Dissociation）概念，通过重组行为、背景与环境之间的关联，拓展了建筑作为多维时间容器的叙事能力。在 TerraViva 灯塔酒店方案中，她受海岸地形与潮汐曲线启发，设计出沉浸式曲面洞穴空间，让访客一进入便被连续的滨海氛围包裹，通过天花水波光影感知自然流动。
图3：TerraViva 灯塔酒店设计
杜洋在其设计实践中持续探索建筑与科技、时尚及沉浸式艺术之间的跨学科融合路径。在与康奈尔大学 CFC 时尚组织的合作中，她将模块化结构、多感官交互系统与数字平台相结合，构建具有复合叙事维度的展演空间，强调身体感知与空间语义之间的互动关系。与此同时，她借助 Unreal Engine 与人工智能渲染技术，开发虚拟城市模型与界面交互机制，尝试在数字语境下重构建筑语言的叙事能力与文化表征机制，进一步拓展建筑在虚实共构时代的表达边界。
图4：实景3D扫描技术
值得一提的是，她将叙事设计策略延展至个人生活空间的实践。位于洛杉矶的 Wilton House，是她亲自设计、改造并居住的创意小宅。该项目以北欧极简主义为灵感，融合自然材质与实用主义，以低成本实现高品质空间表达，成为一部关于“女性独立生活”与“自我叙事”的建筑样本。
图5：Wilton House 自宅空间叙事实验
作为新一代具有国际视野的中国青年设计师，杜洋始终坚持以人文叙事为核心，探索建筑作为文化表达、社会回应与情感链接的多维可能。她表示：“设计不是表达自我，而是赋予世界新的理解路径。”（文：张颖）
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