展览时间:2025.3.12 - 6.22
展览地点:深圳 • 木星美术馆
总展览:《命运的边缘》盐田千春个展
策展人:吕荣红
艺术家:盐田千春
儿童艺术展:《当我遇见盐田千春》
策展人:陈吟
小小艺术家:孩子们
关于盐田千春
盐田千春1972年生于日本大阪,现居德国柏林。盐田千春的创作灵感往往来自个人经历或情感,她将其扩展为人类普遍关注的问题,如生命、死亡和关系。她通过收集既存的日常物件,如鞋子、钥匙、床、椅子和裙子,使它们被吞没在巨大的线织结构中,重新定义了记忆和意识的概念。
盐田用她的装置作品探索一种“缺席的存在”,同时也通过雕塑、绘画、行为影像、照片和画布来呈现该主题。2008年,她被日本政府授予“文部科学大臣新人奖”,2025年再次被授予“艺术选奖文部科学大臣奖”。
走出命运之网的那一步,是孩子发光的时刻
在木星美术馆的展览终章,观众走出盐田千春那一万五千米红线编织的命运空间后,会进入一个截然不同但精神上深度呼应的展厅。这里,是由儿童艺术教育家陈吟(Echo)策划的展中展:《当我遇见盐田千春》。
《当我遇见盐田千春》儿童艺术展
陈小吟策展理念:
在木星美术馆,盐田千春用红线编织记忆的宇宙里,孩子们的作品像星尘般散落其间——他们用最原始的生命直觉,冲破线条的结界,在自我的宇宙中肆意生长。
当那个赤脚踩进颜料、用身体作画的孩子,像在复刻人类最初的艺术仪式——没有画笔的束缚,只有灵魂与色彩的共舞;而烧焦的作业边缘,即是另一种重生:规则被火焰解构,灰烬里藏着自由的形状。
这些作品从不用“像不像”回答世界,而是用一百种语言说“我在”。
此刻,孩子们的作品正与盐田的线交错,那些未被规训的直觉,恰是命运交错的经纬线上——丈量自由的刻度。
“孩子不是学习艺术,而是在成为艺术。”
当代艺术最珍贵的部分,是它的真诚。而在陈吟看来,儿童创作,恰恰拥有最天然的真诚。“他们没有迎合,没有装饰。他们在说:‘我是谁。’”
因此,在策划这次展览时,她并未强调“形式”或“风格”,而是从“回应”出发,提出一个问题:“如果你遇见盐田千春,你会说什么?”她把这个问题抛给了孩子。
他们的回答不是语言,而是一幅幅作品的艺术表达:烧焦的作业本、赤脚作画的痕迹、撕裂的红纸、流动的线条……
“我希望孩子在这里被看见,不是因为他们‘画得好’,而是因为他们够勇敢,真实的表达。”
在她看来,孩子的回应并不属于成人设定的逻辑体系。他们在经历自己的悲伤、欢笑、失去和愤怒,而这些情绪本身,就是最真诚的创作来源。将这个展放在主展览结束后,是一种温柔的递进:当我们走过“命运之网”后,或许我们终于能听见孩子的声音——那些未经驯化的、闪着光的声音。
艺术教育,是如何成为一种生命的回应
作为“陈小吟儿童美术馆”的创始人,陈小吟提出“创造你自己的艺术”理念。她在世界多地设立无墙式艺术空间,强调“人人都是艺术家,家家都是美术馆”。
她不以技能为目标,而是以感知力、创造力、表达力为核心,引导孩子成为“有能力对世界发出声音的人”。
这次展览,正是她理念的一次集中体现。她让孩子走进当代艺术的现场,不是来接受训练,而是来回应。不是来“学艺术”,而是与艺术“共在”。
当我们问陈吟:“你希望观众在最后这个展厅留下什么感受?”
她只说了一句话:“愿他们在离开展览前,不是记得谁的作品有多漂亮,而是感觉来自孩子的画——那一瞬间,像是在灰烬中,看见了什么仍在燃烧。”
同艺术家盐田千春一起看她的展览《命运的边缘》是怎样的感受呢?
盐田千春本人与儿童艺术教育家陈吟
在整个交流过程中,我能感受到盐田千春非常细腻而内敛。我们看到她创作的那些震撼且充满生命力的作品,能感觉到这是从她身体里绽放出的力量。
参观儿童艺术区时,她十分惊叹我们的小朋友能创作出如此有生命力和实验性的作品。
“每个人都是孩子”艺术体验工作坊:
让艺术思维浸润生活
盐田千春的艺术语言:为什么她的作品总能带给人强烈的震撼?她如何用“线”作为媒介,表达记忆、存在、连接与生命的流动?又如何观看一场艺术展?
展览期间,儿童艺术教育家陈吟带领大家打破传统的观展方式,学习从构图、材质、空间、情感等多维度去理解当代艺术。然后分享如何将观展带来的灵感,转化为个人的创作,从观展到个人创作,艺术不仅是欣赏,更是每个人的自我表达。
香港赛马会组织
香港赛马会组织了来自陆丰的小学生参与公益活动艺术之旅,孩子们在活动中展现出了天马行空的想象力。儿童艺术教育家及策展人陈吟(Echo)给孩子们讲完后,询问大家盐田千春创作作品“成为画”的原因。
其中一位孩子回答到“因为满身的颜料让她觉得真实的生命,当自己成为了画,就拥有自由的生命了!”
深圳大学与香港中文大学:
福田各校区老师们:
带孩子们来场不一样的看展方式:
儿童艺术家教育家陈吟(Echo)引领孩子们踏入盐田千春“命运的边缘”展厅,开启了一场沉浸式创作旅程。
孩子们的目光瞬间被展厅作品深深吸引,仿佛踏入一个交织着命运与存在的幽邃之境。Echo轻声引导他们驻足、用心感受。孩子们的画笔在纸上舞动,线条与色彩自然流淌——那是孩子们与盐田千春作品之间无声的对话,也是内心世界最直接的表达。
高潮在于孩子们围拢作品,彼此间拉起条条红线,顷刻编织出一张“交织之网”——红线跃动,瞬间超越了自身,成为人与人、艺术与情感坚韧联结的象征。当小手共同举起,一个即兴的行为艺术就此诞生,孩子们以集体姿态完成了心灵深处的共鸣与碰撞。
这场看展不只是欣赏艺术,更是孩子们在艺术中寻找自我的过程。他们用画作与行动,让艺术真正融入生命,成为生活里可感知的一部分。
小小艺术家证书颁奖仪式:
时间来到6月,在长达3个月的展览即将结束之际,我们在现场举办了小小艺术家证书颁奖仪式,小小艺术家们与家长齐聚一堂,共同见证这场充满童趣的艺术盛宴,儿童艺术教育家及策展人陈吟(Echo)介绍了展览主题与孩子们的创作理念,并为每位小艺术家颁发了精美的荣誉证书。
孩子们上台后自信地分享作品灵感,现场掌声热烈。
仪式结束后,Echo带领孩子们和他们的家人步入盐田千春的展区,细致介绍每件作品背后的创意与故事。当介绍到艺术儿童区域时,孩子们兴奋地指着自己的画作,向父母分享创作灵感,家长们也纷纷拍照留念,现场氛围温馨而充满艺术气息。
参展小艺术家:
曹靖和,曹靖谦,毛德轩,毛嘉轩,汪悦雯,甘舒涵,甘舒瑀,柯聿珩,李珮嘉,李霈晨,李彦男,廖浩翔,柳斯甯,秦忠翰,王申嘉明,王雯锦,邬皓婷,翁梓桐,翁梓潆,吴梓洋,谢博文,徐晗瑀,许妤箴,严野,杨晴,杨阳,颜秉文,殷梓馨,邹卓彤
陈吟(Echo)
• 儿童艺术教育家、独立策展人
• “无用艺术”教育哲学独创者
• 陈小吟儿童美术馆创始人
• 美博社创办人
• 国际艺术疗愈协会会长
文学艺术世家,六岁起师从中国当代十大教育学家之一的廖文胜先生,九岁在日本广岛举办个人画展,十二岁在美国旧金山举行中国水墨画作品展。
独创“无用艺术”教育哲学,以先锋精神与创新实践,引导孩子创作自己的艺术,激发创造性思维。长期策划国内外儿童艺术展,让孩子的艺术表达与内心世界被更多人看见!
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关于陈小吟儿童美术馆
我们是一家专注于“儿童艺术教育”的创新性儿童美术馆。主理人陈吟(Echo)深耕儿童艺术教育多年,独创“无用艺术”教育哲学,跳脱单一画画技巧训练或传统艺术学习模式,以先锋精神与创新实践,引导孩子创作真正属于自己的艺术,激发其创造性思维。我们通过丰富多元的艺术实验课、艺术展览与活动、艺术游学、儿童艺术出版等形式,重构儿童艺术教育场景,让儿童成为艺术创造的主动参与者与表达者,让孩子的内心世界与艺术表达被更多人看见!
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关于陈小吟儿童艺术展
儿童艺术教育家陈吟以“儿童艺术策展人”身份,通过跨界对话国际艺术大师与本土文化深耕,践行“无用艺术”教育哲学,打破传统艺术教育边界,让儿童成为艺术创造的主动参与者与表达者,让更多人看见孩子的内心世界及艺术表达!
策展代表作包括:
• 当我遇见安迪·沃霍尔—原作展:儿童创作“超级符号”+行为艺术“躺平吧,孩子”,探索超级符号美学与情感疗愈;
• 当我遇见韦斯·安德森—摄影展:儿童导演/摄影师角色实践,解码对称构图与生活美学;
• 当我遇见保冬妮—绘本艺术展:儿童突破传统技法手工制书,诠释“有灵魂的图文”;
• 你是谁?—深圳设计周艺术展:百人群像共创,用艺术回应城市移民身份认同。
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