1月10日上午，《水韵天成：孟宪成艺术作品（全2册）》新书发布会在中国国际展览中心举行。该书全套包括《绘画技法篇》《舞台美术篇》两册，主要讲述了我国近现代著名画家、著名舞台美术家孟宪成在水粉风景画创作和舞台美术创作方面对中国重要历史时期文化艺术事业的研究及重要贡献。其中孟宪成艺术著作《水粉画技法研究》为首次对外公开。
图为《水韵天成：孟宪成艺术作品（全2册）》新书发布会现场。
孟宪成作为我国久负盛誉的老艺术家，新中国成立后他曾被派往前苏联和东欧国家学习绘画，一生为我国舞台美术事业和绘画艺术事业做出卓越贡献。他创作的水粉风景画作品色彩谐调、风格独特、意境深远，体现出其深厚的功底和独到的见解。首次公开的水粉画技法研究成果，为涵盖水粉画材料与工具选择、水粉画画法及笔法运用等实践研究等，为后人提供了宝贵的艺术理论支撑，也为艺术家和学者提供学习和研究的宝贵资料，被现场观众赞誉为“中国水粉画的创作指南”。
“孟宪成独特绘画风格开辟中西合璧水粉画创新先河”
以“快手”著称的孟宪成从20世纪50年代初就一直负责总政治部文工团舞台美术设计。家喻户晓的大型音乐舞蹈史诗《东方红》绝大部分舞台美术设计和“东方红”题字均出自孟宪成的手笔。他在为《万水千山》《白毛女》等上百部话剧、歌剧、舞剧进行舞台设计的同时，还写下10余万字的舞台美术专著和相关论文。
从事舞台美术时，孟宪成还醉心于水粉画创作，足迹几乎踏遍大半个中国，画出大量写生和风景作品，他的水粉画作品色彩艳丽协调，风格新颖独特，意境抒情感人，形式生动活泼。他在给中央美术学院学生讲课时特别强调：“绘画者的高明之处，不在于追求绘画技法上的纯粹、执意要用一种画法表现各个光线条件下的多种自然景物，而在善于根据画面内容的要求，调动多种绘画手段，发挥水粉颜料自身的潜力，将多种画法的长处融会在一起，画出风格浑然一体的表现力丰富的画面来。”
在中国画、油画、水粉画、水彩画和版画等多个画种中，孟宪成对水粉画情有独钟，潜心研究水粉画的艺术表现力，发掘水粉画的多种技法。他将深厚的油画、水彩画、版画与中国画功底融会运用于水粉画创作之中，发明出多种画法，以实现丰富多彩的艺术表现力。在他的水粉风景画作品中，既有油画的厚重、版画的刚劲，又有中国画的飘逸、水彩画的通透。他可以把多种绘画技法运用在同一幅作品之中，巧妙融会细腻与恢宏，创造出具有丰富艺术表现力的独特绘画风格，开创出全新的水粉画艺术表现技法。
“父亲本来就有深厚的绘画功底，早年留学苏联、东欧又使他熟练掌握了油画、版画等西洋画技法。他将深厚的油画、水彩画、版画、中国画功底与造诣融会运用于水粉风景画创作中，对这个画种的表现形式与技法进行了成功创新，极大扩展与丰富了水粉画的表现力。” 孟宪成长子、“中国房地产之父”、中国齐鲁文化促进会常务副会长、中国国际跨国公司促进会副会长孟晓苏在现场说。
“艺术家可贵之处，在于他在艺术实践中不墨守成规，而是勇于探索新的表现形式和技法，总是在不断的创造中攀登艺术的新高峰。”原解放军艺术学院教授、舞台美术专家李智良在现场表示，孟宪成先生正是如此，他创作的水粉画表现技法是多种多样的，湿画法中有调墨画法、浸润画法、水流画法等；干画法中有平涂画法、厚复画法、刮刀画法等。“笔法的运用也不拘一格，是中国水粉画艺术研究的集大成者。”
“孟宪成先生坚持丹青理想，致力于水粉画研究，在大量画作中抒发了热爱生活、讴歌自然的真挚情怀，画出了清新明朗、生机盎然、岁月如歌的意境。”中国美术家协会主席范迪安在贺信中如是评价。记者了解到，早在1979年“孟宪成水粉风景画展”就在北京首展，是中国最早举办个人画展的艺术家之一，他的作品还赴美国参加了“中国书画展”。此后相继举办的“东方红•中国情——孟宪成艺术展”“东方红•中国梦——孟宪成艺术展”等还陆续走进江苏徐州、山东潍坊及澳门特别行政区等地开启全国巡展，受到全国各地专家学者的好评。他们一致认为，孟宪成的画作是“用色彩交织的美景，用画笔凝写的抒情诗”，还被海外媒体誉为“画笔诗人”。
“孟宪成先生潜心研究中国绘画与西方绘画的特点，他的绘画作品饱含诗情画意，呈现大师风范，是美轮美奂的艺术珍品。创造性地将油画、水彩画、版画、中国画等多种技法融汇运用，开辟了中西合璧的水粉画创新先河。”中国美术家协会前书记、副主席徐里在致辞中说，“最为珍贵的专著《水粉画技法研究》已收录到这部新书中，是首次公开发表，为我国绘画界留下宝贵的艺术财富。也是中国绘画艺术家对世界绘画艺术的重要贡献。”
“这部专著可成为艺术院校教授水粉画最好教材”
《春风送绿》《夏岭叠翠》《秋叶满山》《冬林残雪》是如何实现表现技法近乎油画般厚重绚烂的？《赛里木湖的傍晚》《红岩》《深山暮秋》《水乡春早》怎样才能使人如见舞台之光色效果？
“孟宪成在绘画艺术技法上锐意创新，留下十多万字的美术专著和论文。”北京出版集团副总经理、工会主席马驰在致辞中说，“这套图书的出版，是对孟宪成先生艺术成就的一次重要整理，也是对红色文化的一次深刻诠释和弘扬。诸如此类的专业性研究都可以在《水粉风景画技法研究》中找到‘答案’。”如书中提到，要按照水与粉的比例把水粉画分为湿画法与干画法两大类别，每一类别又细分为若干具体的画法，尤其是他独创的“调墨画法”“堆塑画法”“泛色的利用”等，可拓展水粉画的表现语言等实用内容。
“这部专著投入了家父最后的心血，是他留给中国与世界绘画界的贵重礼物，是我们在家父罹患重病时从病榻上抢救下来的。”孟晓苏说，当时的孟宪成强忍病痛，用口述方式把他独创的绘画技法录制成录音的情景，他和弟弟、弟媳则夜以继日地把录音整理成文字稿，再由其父亲亲自审阅修改。“希望后人能让水粉画这个发源于中国的古老画种，让家父以生命将它推向世界艺术顶峰的画种，能够得到传承与深耕，让它在人类文化宝库中继续放射出绚丽光彩。”
据了解，孟宪成生前曾多次到中央美术学院、中央工艺美院等高等院校讲课，他还曾设想在这些艺术院校设立“水粉画系”。徐里认为，孟宪成创作精神和追求艺术的执着人生，展现了老一辈艺术家热爱党、热爱祖国、热爱人民的高尚情操，和不懈追求艺术的最高境界，为艺术奉献一生的高贵品质。“这部专著可以成为艺术院校教授水粉画的最好教材。”
如在新书中提到的，泛色是水粉绘画中常见的一种现象。在绘画过程中，由于覆盖上去的颜色水分的渗透和笔毫的涂抹，会使底色泛到上面同覆盖的颜色混为一体，或者覆上去的颜色较薄，底色透了出来，改变了色彩的纯度，这些情况都叫泛色。若是对比色之间颜色互泛就会出现脏的感觉，如黄色与紫色、红色与绿色等。由于泛色会影响画面效果，所以泛色历来被看作水粉画中的大忌，而被人们极力避免。任何事物都有其两面性，泛色现象虽然对画面产生很多不好的影响，但如果利用得当，也可以扬长避短，出现很好的绘画效果……类似的细节描述在该书中比比皆是，不仅具有通俗易懂的理论解析，还运用大量实例进行讲解分析。
图为孟宪成长子、“中国房地产之父”、中国齐鲁文化促进会常务副会长、中国国际跨国公司促进会副会长孟晓苏现场签字赠书。
一名来自山东的艺术院校教师表示，“我曾慕名参加过孟宪成艺术展，很荣幸今天能在现场看到这本关于水粉画的专业研究著作，有了这些内容的加持，我本人及学生们都将对水粉画创作有更加深刻的领会。我们也将继承先辈遗志，努力通过艺术让世界看到中国文化的魅力。”
据悉，本次新书发布会由北京出版集团、北京美术摄影出版社主办，汇力东方文化科技（北京）有限公司承办，北京世纪中环文化艺术交流中心等支持。中国文联副主席、光明日报社原总编辑、原中央电视台台长胡占凡；中国美术家协会原党组书记、副主席徐里；中国舞台美术学会原副会长，解放军艺术学院教授李智良；孟宪成长子、“中国房地产之父”、中国齐鲁文化促进会常务副会长、中国国际跨国公司促进会副会长孟晓苏；北京市委宣传部原常务副部长王海平；中华文化促进会常务副会长、中央数字电视书画频道董事局主席王平；中国国际展览中心集团有限公司董事、副总裁赵鸥；北京出版集团副总经理马驰；北京美术摄影出版社总编辑李尚；百年巨匠出品人、总策划杨京岛等领导嘉宾出席，会议由北京电视台著名主持人杨淼主持。（文/蔡雨桐）
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