当画家思考油画的唯一性与不可复制性时，题材内容，语言技巧，个性风格，本体语言，艺境与意境，众多问题高屋建瓴，四面八方是高山。攀登高山艰辛，翻山越岭更难，接至而来是谁需要的问题。如果不考虑他人需要(或喜好)，不考虑大众需要，而是只为了绘画艺术本身的形式美，那么在寻找有趣味的艺术形式时，专注艺术语言，寻求的是艺术个性。反过来，艺术个性吸引你去寻找和挖掘艺术形式。
绘画若是为了艺术本身形式，或者是为了艺术家自己喜欢的有趣味的艺术形式而作画，绘画之路是艰辛的，劳动成本大，回报很慢或几乎没有经济回报的工作。因为艺术收藏是奢侈消费，体现精神价值，也是在相同审美趣味的前提下体现艺术价值。大众买画不普遍，其原因是大众审美力差异，注重物质价值，吝啬艺术消费。
绘画若为他人喜好需要，绘画就会损失艺术性和艺术价值。为讨好大众审美，为了卖钱，绘画从属于价值的认可度，取代了艺术激情和绘画艺术自由。如此这样，绘画就是商业活动，绘画作品与商品就没有本质区别；绘画产品就是需要考虑营销的商业行画。这些作品的艺术层面充其量在所谓的好看的高度，大多在哗众取宠、照片再现层面。当然，写实绘画也有艺术性，这里所指具有艺术性的写实艺术不同于商业行画。在此说不能是为钱而画，也不是说艺术就不能卖钱。
关键在于画家的绘画艺术的价值取向。在大众追逐的物质生活中，没有人去购买未成名艺术家的作品，往往是朋友的友情支持、友情期待、友情信任，才出手买画援助艺术家的生计。梵高太孤独，梵高不会炒作，才有历史的梵高，悲剧的梵高，骄傲的梵高。
布面油画《秋牧》。（吕杰）
我曾经也为此迷茫过，后有朋友点拨，如今的“两条腿走路”的写生写实之腿的步子还是有点“雅俗共赏”之味。也有朋友说：“风格要一致”或说我多种风格是在探索。朋友说的都有道理，其实我没有多种风格，只有两种区别的作品，即写生作品和主观创作的作品；虽然呈现出不同效果，只是写生与主观的不同程度而已。探索新的形式与可能是没错的，这是我艺术的驱动力。
在新疆写生汇报展览期间与学生分享写生过程时，激情说出：“别人是靠技术绘画，我是靠情感绘画”。当然，“心”与“情”不可脱离社会与生活，画面形式语言由“心”与“情”的把控，表达画家的真心情和真性情，折射社会现象或态度，可能写实，可能抽象，可能表现。体现视觉观察的前瞻性与艺术高度。
大众看不懂的艺术表达，自然就不会喜欢。绘画研究的艰苦，体现在前瞻性、独特性、唯一性、历史性与社会性的独特视角研究。这类艺术家大都具有极端的艺术个性和超强的造型能力及表现力。作为高校艺术教育工作者，职业与专业研究合一，只要自己对物质的欲望不高，可以不以卖画来维持生计，是具备了艺术自由的绘画条件，如果卖画也只是他人收藏需要和给画家创作生活的补充，那么，绘画之路是纯粹的和自由的。
当画家确定了艺术方向，绘画存在的价值与意义，“绘画”谁需要的问题就不是问题。古典写实主义绘画当然好，雅俗共赏，雅赏造型与色彩，俗赏真实形象折射的自然生活，欣赏栩栩如生的技艺，共赏作品历史性、叙事性、故事性。但是，艺术也是发展的，前沿的思想随着时代变化，观念、审美立场也在变化。虽然我并不主张万事要进行变革，因为经验告诉人们，有很多事物，曾有改好为劣的现象。
布面油画《取之不尽》。（吕杰）
艺术是多元的，经典需要保留，更需创造新经典。如果历代绘画没有时代性，没有个性追求，没有创造，绘画艺术就没有了发展。绘画艺术的方向有不同，高度有区别，标准也不同。我的艺术态度在复杂环境下，始终保持独立思考。追求艺术的唯一性与不可复制性。“极端个性主义”思想到了筋疲力尽，还要坚持精神抖擞；逐年衰老，还要保持童心。透明自己，呈现真实本质，面对自己内心。
绘画写生是技巧练习与情景表达。绘画创作是自我的心语表达和情感流露。在为期 43 天，与新疆画家、朋友、高校教师写生的日子里；在小分子画家村的工作室里；在相遇的几所高校学生写生中；欢乐歌舞，幸福喝酒。在吉木萨尔县，从惊讶、陌生、急促地画，到尝试、速写、适应地画，再到 S101 线、硫磺沟、努尔加等地的休闲、快速、愉快地画。在昌吉学院与美协活动及学术交流的日子里，不断修改前期的作品，打包整理，顺利地完成了国际商学院交给我 40 张油画作品任务。
布面油画《秋风》。（吕杰）
绘画情感的“度”的把控，也是非常重要的。这是感性与理性，写生与主观的问题。主观过度，甚至可以“乱画”。从写生、写意、主观表现到抽象表现，控制“乱画”需要审美。在客观与主观，个性与审美，情感表达与“度”的把控，这三个方面，是相辅相成，对立统一的关系。这次新疆写生，从写生到主观表现，呈现不同程度的情感表达，不同程度的主观表现，出现了写生写实、主观写意、主观抽象三大类作品。不断探索与进步，理论在实践中产生，实践检验理论是否永恒。
在写生绘画过程中的情感激发，一是情景交融与写实对话；二是专心致志地尽情释放；三是潇洒地写意；四是情感抽象表达。聚精会神的时间是有限的；绘画的敏锐感觉也是有限的；两个小时后就开始疲惫，视觉也会迟钝。同时，色彩关系也产生了较大的变化。两个多小时的写生不够满意的画面，回家就是主观修改调整。调整不过来或未达到满意效果，就是主观抽象。这就是我的写生与主观绘画的写生过程；写生中需要技术，更需要情感。
（作者：吕杰，湖南工商大学国际商学院教授、昌吉学院客座教授、中国美协会员。邓毅，硕士，昌吉学院美术与设计学院教师。）（编辑：中国日报湖南记者站 邹硕）
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