2023年1月27日，华夏河图·银川当代美术馆开启了新年首场艺术沙龙《苏阳：对话新的自己》，艺术家苏阳、上海艺仓美术馆创始人、翡翠画廊中国区总裁张熹以及“时空构型-历史文化要素的当代再现”展览策展人赵子懿，以跨界艺术家苏阳的创作、身份的转化为切入点，探讨其创作观念和目的以及他对于生活和艺术思考方式的变化，进而启发大家在新年跳出舒适区，与自己对话，发现自己的更多可能性。

苏阳分享他的音乐从一开始的模仿，一开始的迷茫，到开始寻找属于自己的特色和更为接近真实生活的表达方式，他从传统文化中汲取养分，巧妙的将“花儿”、“秦腔”等西北民间音乐及传统曲艺形式与流行音乐进行嫁接、改良和解构，经由西方现代音乐的理论和手法，形成了一种全新的音乐语言，创作出了许多非常好听非常有自己风格且广为流传的歌曲，《贤良》、《像草一样》、《河床》等专辑在中国民族摇滚音乐史上都产生了极大的影响。其实宁夏的许多观众对苏阳的歌手身份都比较熟悉，不过或许你并不知道其实苏阳还有许多的隐藏技能，此次“对话新的自己”还和大家分享了他除了歌手身份之外更多元和多维的探索。

在不断丰富自己的音乐创作的同时，苏阳很早就开始了多维度的一些尝试，例如2016年，他推出跨界文化艺术创作计划“黄河今流”，活动基本包括四种形式：演出、展览、座谈和交流，是基于苏阳对于西北黄河流域民间音乐的采风、学习、传承与再创造，他尝试去了解“现代人”背后的民间文化基因，进而通过绘画、影像、动画等多样式的艺术媒介，融合民间和现代两种艺术形式进行跨界合作，形成有效的当代性的艺术表达语言。这也是苏阳通过音乐延展开来的、更大跨度的尝试和更多重维度的探索，他更是把“黄河今流”带到了美国、巴西和哥伦比亚，也成为了首位在美国做综合多媒体展览的中国音乐人。

近两年因为诸多原因演出受阻，苏阳开始尝试进入绘画领域。与音乐创作一脉相承，苏阳的绘画具有一种原始、野生的力量。作为并没有系统专业的学习绘画的艺术家，他的绘画作品充满了爆发力，他的绘画方式也非常当代，绘画的工具基本上是工地里的东西，画面也是用铁锹砸出色块，每个颜色都是直接渗入到画布里，通过身体不断地击打、破坏画面，让身体和画布产生关系。2022年，苏阳在郑州海汇美术馆成功举办了首个绘画艺术个展《生印:苏阳的图像寓言》，让大众开始注意到了苏阳的绘画天赋和多元身份的转变。

对于苏阳的艺术创作，本次对谈嘉宾张熹先生说：“观看苏阳作品的时候，我感受到了他的这种创作当中一种发自于内心的力量，一种质朴的，发自于生命深部的力量。”在他看来，苏阳是在当代社会里对“根源”非常关注的一位当代艺术家“作为音乐人，苏阳几乎是凭借本能找到了适宜自己的艺术创作之路，就像「眼镜蛇」的阿佩尔（Karel Appel）一样，将天生的感性发挥到极致，拆掉理性技法训练给身体打造的囚笼。”。

目前，苏阳的作品正在银川当代美术馆“时空构型-历史文化要素的当代再现”展览中展出。在策展人赵子懿看来，苏阳是一位与“黄河”主题非常切合的艺术家，他的音乐、绘画和写作无一不呈现了黄河中上游人与土地结实的情感以及过命后的呐喊和情趣，具有极强的生命力，来到现场观看作品，一定会给观众带来与众不同的体验。

从音乐、绘画到影像，甚至未来到装置、雕塑等多种形式，苏阳一直在不断突破自己。他说：“我并不着急定义自己，更在意是否可以不停地探索自己的感知、认识，和可能性。直到今天，我对自己的理解也都在变化。”这便是苏阳与新的自己的一段对话，也是苏阳希望对现场以及关注他的观众朋友们说的。

在对谈即将结束的时候，不少年轻的观众向苏阳索取经验：面对不同事物、不同身份的转变，应该如何抉择？如何在当今快速发展的社会中寻找到个体身份和自我表达的独特性？苏阳说：“只有你自己能决定自己要踏入哪一条河流。谁说人不能一直走在同一条河流当中？我就在同一条河流中不断知新，我们的任务就是在同一条河流当中学会拔起自己的脚。”（中国日报宁夏记者站 胡冬梅 图片由银川当代美术馆提供）