作为西北首个大型当代美术馆，2020年8月8日，是银川当代美术馆五周年的生日，坐落于沙漠和绿洲之间的建筑，洁白的褶皱外墙呼应着因河水改道、河床重力消失带来的土地褶皱肌理，这个通体白色的建筑物已在黄河边生长了五年，2015年8月8日开馆后，随着时间的流逝，它的外表已经留下了岁月的痕迹，也让这里的人感受到了更多艺术的可能性。
缘起于补位西北当代艺术空缺的使命
五年前的银川，“当代艺术”、“当代美术馆”这个名词似乎与我们的距离还很遥远，一个即将在湿地旁凭空拔地而起的美术馆，一片几乎是当代艺术文化的沙漠，一切都要从零开始做起。“在经济发展相对落后的西北地区，运营一座大型当代美术馆，无论在经费、布展、运输、邀约还是在推广等方面，都是一项挑战。但我不认为，经济相对欠发达，文化就也要落后。相反，越是文化艺术资源贫乏的地方对美术馆的需求越迫切，也越有意义。美术馆是精神堡垒。艺术是人内心中的一种道，就像底线一样。文化艺术的魅力和可持续的能力更深远，如果因为没有氛围就不做，那么这个地方就永远不会有当代艺术。”银川当代美术馆馆长刘文锦说，西北地区有权利，也有资格需要一个美术馆。这也是她坚持做一座当代美术馆的初心。2015年8月8日，随着“文明的维度”首展启幕，美术馆正式站在了世界镁光灯下，这是实验和挑战的开端。
从“文明的维度”到“银川双年展”
五年耕耘，银川当代美术馆一直在思考：如何让银川在没有很好的当代艺术基础和资源的条件下走向世界？如何让美术馆根植于本土文化，为人们呈现出一个国际艺术文化交流平台？如何与当地民众产生更多交流和互动？如何让美术馆真正走出小众的圈子，真正成为人们日常生活的一片熟悉领域？
思考，是为了做的更好。
地处丝路要道的银川，历来是文化的融会之地，银川当代美术馆开馆之初的首个展览就着手梳理和思考如何以当代艺术的维度去呈现历史与这座城市的关系。“文明的维度”首展启幕，总策展人吕澎将这一历史文化脉搏悄然地继承、保留、融合与呈现，以美术史的角度，梳理、审视、展览、出版中国与西方文化交流的始端，这是首次挑战。而后，代表着城市与当代艺术固定周期的国际性盛典“双年展”在银川这座城市落地生根。从首届银川双年展“图像，超光速”到第二届银川双年展“从沙漠出发—边界上的生态学”，银川当代美术馆开始尝试用双年展去行销这座城市，如今，银川双年展也已经成功举办了两届，通过银川双年展不断生长，不仅为整个城市的文化景观带来改变，让市民能够有机会观看到全球的当代艺术，也成功的让这座城市逐步成为中国乃至世界的重要艺术据点之一。而原定于2020年举办的第三届银川双年展将在2021年与观众见面，我们也许会迟到，但绝不缺席。
从“国际性”到“在地性”的思考
一座美术馆是否真的能够影响一座城市的文化氛围？答案是肯定的。在谈及这个问题时，银川当代美术馆艺术总监吕澎先生坦言：“这需要时间，五年也许还太短了一些，但就目前而言已经有了很大的变化，这一点美术馆的工作人员其实是比较了解的。每天的观众、观众的结构和层次包括年龄的变化，地域性的增加，可以看出越来越多的银川市民包括西部地区其他城市的市民，都越来越关注美术馆的发展，我们所举办的这些国际性的展览，开始逐渐带动了西部地区尤其是银川的观众们对艺术的了解、理解甚至参与”。
在全球化时代背景下，银川当代美术馆一直关注着不同文化之间的交流与融合，亦尊重艺术家自身对当代文化语境的独特体验和感受的表述。多年来，银川当代美术馆策划了近40场大型展览，并通过持续的运营，打造了银川双年展、国际动漫展、中国制造等多个艺术IP。美术馆在参加过展览的国内外知名策展人，艺术家以及来过的媒体和嘉宾中得到了良好的口碑认同。宁夏银川，甚至西北，也逐渐因为这里有座专业的当代美术馆而进入中国当代艺术版图中，被外界关注和提及。
打破生活与艺术的疆域，构建全新文化场域
公共教育作为美术馆一个重要的模块，也一直起到带动西部地区，尤其是引导银川观众、年轻观众走进美术馆，了解并参与到当代艺术中的职能。”银川当代美术馆艺术总监呂澎说，美术馆是一座城市公共教育的重镇，艺术，应该是可以被触摸的能够一起玩的东西，美术馆对于公众，不应该是“神秘”的，而应该开放的、多元的和有趣的。2015年8月开幕首展前，银川当代美术馆特别邀请1000多个银川当地家庭制作布娃娃，呈现在镜屋中，形成装置，通过共同参与创作，激发公众走入美术馆；2016年“把爱寄回家—手绘明信片”也是广向社会大众征集明信片，无论是幼儿园的小朋友还是普通游客都可以参与其中，创作出属于自己的作品；2017年，配合东亚水墨艺术主题展，银川当代美术馆开设水拓画工作坊，让观众在观展之余，通过“水拓画” 这种“玩墨”的形式引导人们动手绘画，在游戏中感受水墨，体验传统水墨的独特韵味，并向观众诠释水墨由传统向当代的转换；2018年，针对宁夏市民的“光阴的秘密—开启记忆宁夏的木箱”用无数的个人记忆串起整个宁夏的记忆，展现出一个时代的发展历程；2019年，银川当代美术馆打破常规，让“教学实践科研基地”的合作持续发酵，让高校学子更主动、深度地参与到美术馆的艺术教育活动中，通过举办“2019首届宁夏高校美术作品联展”，向宁夏高校学子及教师征集了千余件作品，借专业艺术平台向全国展示了宁夏高校60年来的教育成果......银川当代美术馆正在以“在地性”的多元化尝试，努力打破生活与艺术的疆域，在银川构建一个文化场域。
面向未来，银川当代美术馆一直在成长
2020年，银川当代美术馆展览学术部策划并展出了“重构·共建-银川当代美术馆五周年回顾展”，希望以一场高质量的艺术回顾展为美术馆五周年庆生，同时也展现了美术馆团队五年来的沉淀与成长。
“与博物馆的定位不同，当代艺术就是关注当代和未来，银川当代美术馆未来一段时间内，定位和方向不会有太大变化，我们会持续关注当代，关注现实，关注这座城市的变化，希望从专业上、展览及公共教育中继续努力，做得更好，对这个城市、对西部当代艺术作出更大的贡献”，银川当代美术馆艺术总监呂澎先生说，2020年9月，银川当代美术馆将邀请到中国美术家协会主席、中央美术学学院长范迪安先生担任策展人，在当代中国艺术的文化语境中，面向未来，连接黄河古老传说与当代乐章，如是黄河在做生生不息的叙事。
5年时间，可能只是一个开始，但无论如何，一些人因为各种原因开始走进美术馆，成为这个建筑空间中最有意思的“展品”，那便是银川当代美术馆在此刻交出的第一份满意答卷。（中国日报宁夏记者站胡冬梅）
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