长征，一条永远铭刻在地球上的红飘带，成为人类坚定无畏的象征。
为纪念中国共产党成立95周年和长征胜利80周年，7月1日至6日，国家大剧院原创歌剧《长征》在国家大剧院连演6场。它以英雄气质与浪漫色彩相交织的动人音乐，史诗性与时代感相融合的舞台呈现，引领观众走进那段红色征程，致敬伟大的长征精神。
歌剧《长征》由国家大剧院力邀印青、邹静之、田沁鑫等国内一流艺术家创作；著名男高音歌唱家阎维文、王宏伟，男中音歌唱家王海涛、女高音歌唱家王喆等共塑伟大征途上的英雄群像。4年多来，参与创演的台前幕后的艺术家和制作团队，以长征精神排演《长征》，在以艺术形式缅怀革命先烈、传承红色基因的同时，努力贴近当代观众的审美需求，重现红军历经千山万水、千辛万苦的伟大征程。
著名作曲家印青在创作中重读了许多长征的传记、回忆录，重读了收藏多年的《中国工农红军歌曲选》，一个理念逐渐清晰：红军的文化是红色的文化，而红色文化源自于一个特殊的红色基因，那就是爱国主义和英雄主义，即这部歌剧音乐中的灵魂。他大胆融入了浪漫主义风格，通过美声唱法与民族唱法的交融刻画出一个个长征战士的鲜明性格，通过西藏弦子、贵州民歌等民间音乐表现红军长征的进程，通过交响合唱等音乐形式表现红军长征的史诗性。
著名剧作家邹静之在创作过程中，被先烈为理想英勇赴死的精神深深感动。他带着敬仰之情，用充满温度的笔触，展现了红军依依惜别瑞金、遭遇惨烈的湘江战役、迎来历史转折的遵义会议、飞夺泸定桥、翻雪山过草地、会宁胜利会师等宏大场景，并塑造了彭政委、曾团长、平伢子、洪大夫等不畏艰险、不怕牺牲的红军人物形象。
全剧以这条红飘带引领，徐徐拉开序幕。
全剧共六幕九场，登场人物近30余个，合唱队规模上百人，是国家大剧院迄今演出规模最大的一部原创歌剧作品。
有着建筑感的舞美与丰富的多媒体视觉效果，将红军长征“行走的力量”用大写意呈现在舞台上。
首次登上歌剧舞台的阎维文饰演剧中的彭政委，一位有着至高无上理想与信念的指挥员，也是一位有血有肉的红军战士。
彭政委有近20首大大小小的唱段，他在精磨唱段的同时，仔细揣摩那个时代红军战士的内心世界，希望观众看到的是彭政委，而不是阎维文。
王宏伟饰演剧中年仅16岁的平伢子。
平伢子从一个没有爹娘、没有名字的苦孩子，成长为一名英勇的红军战士。
红军过草地时，平伢子为了战友们的安全试吃野菜，不幸中毒掉队，在追赶队伍途中陷入沼泽地。
他唱着《我舍不得离开你们》的咏叹调，深情地呼唤着战友“请代我向新中国致敬”！而后慢慢下沉消失，观众禁不住泪流满面。
女高音歌唱家王喆在剧中扮演彭政委的妻子洪大夫，为掩护伤员被捕牺牲。
牺牲前，她用《告别的时刻就要来临》向爱人和战友们倾吐心声：“让我的热血像鲜花一样开满春天。”这段具有相当篇幅的咏叹调，既婉转温情又挺拔高亢，起伏跌宕极具情感张力，表现出红军为天下百姓解放不惜牺牲生命的崇高境界。
《我们终将得胜利》是红军主力部队即将离开江西瑞金革命根据地的一段混声合唱。在远远的出发号角中，坚定而略带忧郁的红军男声合唱和莲嫂、刘歌的对唱交织进行，层层推进，最后发展成红军和送别群众的混声大合唱，抒发了“红军终将得胜利，我们一定会回来”的必胜信念。
红军爬雪山时，红军女战士万霞的一段悲怆而优美的咏叹调《雪啊雪》，在低沉、浑厚的男声合唱衬托下，时而空灵飘逸、时而激越昂扬，烘托出红军战士迎着飞舞的雪花艰难跋涉的英雄形象。
剧中的一首歌谣体唱段《三月桃花心中开》，分别以女声合唱、女声独唱、混声合唱等形式在一、三、六幕中多次出现，歌曲富有地域特色，情感真挚，优美动听，表现了革命根据地人民群众对红军的爱戴，更表达了红军对百姓养育之恩的感念。
全剧的合唱同样气势恢宏。在《神圣的自由谁敢来侵犯》《我们终将得胜利》《奔袭之歌》等合唱段落中，国家大剧院合唱团以丰富的情感层次与富有艺术表现力的声音，歌颂了红军惊天地泣鬼神的伟大壮举。
全剧在大合唱《长征万岁》中结束。
